Silvestre Revueltas
La noche de los Mayas
Silvestre Revueltas es uno de los pocos mexicanos cuya obra es reconocida en el extranjero como «productos de la mente de un genio», un hombre con una vida intensa y breve, que compusó música muy tarde en su carrera y aún así nos dejó música que apenas podemos apreciar y entender, un compositor que escribió para ser entendido y apreciado por generaciones futuras.
Nació el 31 de diciembre de 1899 en Santiago Papasquiaro, Durango y falleció el 5 de octubre de 1940 en la Ciudad de México; estudió violín y dirección orquestal tanto en México como en Estados Unidos, tuvo una relación muy estrecha con el músico, director y compositor Carlos Chávez, hasta su ruptura profesional la cual llevó a Revueltas a crear otra orquesta, la amistad con Carlos Chávez lo llevó a participar en casi todos sus proyectos incluido en la revista musical en la que se encargaban de traer noticias de Europa hacia México, este curioso proceso incluía Europa-Guadalajara-Cd. de México, a través de la tecnología de entonces. También se sabe que era aficionado a las bebidas alcohólicas, tanto que por eso murió :( . Su entorno familiar es por demás interesante, con muchos artistas y pensadores que llevaron al país a tomar una posición política/filosófica distinta a la que ya se tenía en la primera mitad del siglo XX.
Esta obra, La noche de los mayas, es una de sus mas famosas obras orquestales, es nacionalismo mexicano puro con muchos elementos del «modernismo» característico del siglo XX, para su composición utilizó elementos característicos de la música folklórica mexicana pero a un extremo muy interesante, por ejemplo en el último movimiento utiliza sonidos que chocan entre sí simulando a las bandas de pueblo todas desafinadas. La historia que cuenta La Noche de los Mayas es muy interesante, gira alrededor de la vida de una muchacha de la nación Maya, ella se enamora de un guey de su ciudad justo antes de ser elegida como la próxima virgen a ser sacrificada por el bien de su pueblo.
Empieza, en el primer movimiento, con un guey siendo sacrificado en la imagen de Chac Mool, probablemente un prisionero de guerra, la música con que abre es muy interesante ya que dramatiza la escena de una manera muy mexicana, el siguiente movimiento «platica» musicalmente la escena en que la joven coquetea con su galán a pesar de que ya saben que la van a sacrificar, el tercer movimiento es un dia normal en la vida de los mayas y sus diversas costumbres, el último movimiento es BASTANTE peculiar ya que en esta parte de la historia un curandero/brujo/shamán le da unas raíces alucinógenas a la joven y a lo largo de la primera sección la música simboliza el viajesote que se pone con las hierbas, incluso se supone que alucina con un Dios Maya en una especie de malviaje y al final, cuando sale del trance, la sacrifican.
Esta obra fue escrita para la película del mismo nombre, la cual pasa casi desapercibida ante la majestuosa obra de Revueltas. En esta década, donde los mexicanos estamos «celebrando» 200 años de «libertad» y «profundo sentido de identidad nacional», la música de Revueltas es la mejor opción para recordar que tan mexicanos podemos ser los mexicanos.
Carlos Chávez
Xochipilli, Suite para cuarteto doble, Tambuco, Energía y Toccata
Hace como dos mil años que no publico nada y es uno de los meses mas importantes jojojo hoy no fui a trabajar porque ayer me chingué unas burrias de champiñón y me mantuvieron en estado zombie desde ayer.
Carlos Chávez fue uno de los músicos / compositores mexicanos que impulsaron el movimiento nacionalista, no se mucho de su vida y en la escuela apenas vamos a ver música del siglo XX y estoy en contra de usar información de wikipedia, así que lo poco que se de Carlos Chávez es que nació el 13 de junio de 1899 y falleció el 2 de agosto de 1978, de entre sus maestros destaca Manuel M. Ponce, también fue periodista y esto le ayudó a expresar sus opiniones a manera de columnas, fundó o formó parte de la fundación de la Orquesta Sinfónica de México, fue de los primeros músicos en hablar acerca de la música electrónica en un texto que escribió en Nueva York, fue director de orquesta e incluso dirigió una que Arturo Toscanini era el director principal.
En este disco vienen sus obras Xochipilli, Suite para doble Cuareto, Tambuco, Energía y Toccata. Estas obras son como una «hipótesis» de como sería la música de nuestras naciones pre-invasión española, obviamente traducidas en el lenguaje de la música europea; estas hipótesis acerca de la música han llegado a la conclusión de que hay dos grandes categorías de la música de nuestro continente pre-colombinas: música para festivales sagrados y música con una carga poética-lírica enfocadas al placer del observador o escucha.
Xochipilli es una obra estilo concierto que nos lleva dentro de la mente de Carlos Chávez hacia lo que él mismo considera música Azteca sagrada, la obra que mas me gusta de este disco es la toccata para ensamble de percusión, creo que el objetivo de esta obra es encontrar la historia escondida en la percusión porque según varios estudios de sociología en México se ha intentado demostrar que el sonido de tambores nos activa ciertas zonas cerebrales como resultado de algún tipo de instinto histórico escondido en la mezcla de sangre que tenemos los mexicanos de hoy.
Bueno, sigo enfermo y ya me enfadé de escribir, viva México :D
Música Indígena de México
Música indígena de México
Hace algún tiempo una amiga me regaló este disco que es el producto de una gran labor de parte del INAH, realizaron la producción de algunos discos recopilatorios de la música indígena que ha sobrevivido a nuestros dias. Obviamente no se abarca todas las disciplinas de esta música, las naciones indígenas utilizaban música para un sin fín de eventos desde religiosos hasta recreativos, al paso del tiempo y con la nefasta conquista se agregó el uso de escalas y escritura europea, los instrumentos también jugaron un papel determinante en el sonido mexicano ya que adoptamos como nuestros el violín, la guitarra y el famosísimo tololoche, una variación del contrabajo europeo.
El disco viene con un texto que también incluí en el archivo Rar que dice:
Se presenta una muestra de la música y danza practicada por
15 distintos grupos indígenas del país.
Si bien vale la pena una aclaración: bajo el rubro de
“música indígena” existen multitud de estilos, de propósitos
y de tradiciones históricas.
Un objetivo de este fonograma es hacer evidentes los elementos
comunes y las sustanciales diferencias de la música seleccionada.
Otro objetivo es hacer que el escucha se acerque a una porción
del patrimonio musical y dancístico indígena que está como se sabe,
indisolublemente asociado a las prácticas religiosas.
El disco tiene música de las culturas Zapoteca, Nahua, Mixteco de la Costa, Totonacas, Huirraricas (conocidos como Huicholes también), entre otros. El mapa de arriba muestra las zonas de donde se encuentran dichas regiones indígenas.
La de los huirraricas está bieeeeeen locochona, suena muy parecido a la música del ritual del peyote. VIVA MÉXICOOOOOOOOOOU
Música del Virreinato de Nueva España
Volúmen 5 (mediafire)
Pues ya es septiembre, el mes de fiestas patrias en México, uno de los paises mas chingones de todo el mundo y la cuna de la conquista española en América +_+. La llegada de los españoles marcó el fin de toda una larga historia de naciones cuya tecnología y cultura fue destruida y masacrada por la horda de conquistadores, a pesar de esto lo que México es hoy se lo debemos al encontronazo entre ambos mundos y las innumerables luchas que se dieron en los años posteriores.
Leer libros de historia es muy engañoso ya que (citando a mi maestra de sexto de primaria) «El que gana es el que escribe la historia», la objetividad en muchas ocasiones es nula y es muy difícil tener una idea exacta de como era la vida en tiempos de la colonia. Pero no todo está perdido, quizás la máquina del tiempo mas confiable la encontramos en el arte, todas las obras tienen un alto contenido histórico y nos muestran como era la vida en aquellos dias y como la veían sus autores, esto nos regresa al tema de la subjetividad pero tenemos la ventaja de que los artistas no siempre hacían esto de manera consciente, ellos solo querían interpretar lo que veían y eso nos acerca un poco mas a la realidad.
La música de mi pais está olvidada por nostros mismos, los mexicanos que solo nos acordamos de ser mexicanos en dias como hoy que juega la selección de fútbol (VAMOS MEXICOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO) y poco nos interesa nuestra propia historia, quizás por eso siempre cometemos los mismos errores. A veces pienso que el México colonial que nos presentan en los libros de texto dista mucho del que en realidad ocurrió, ni el oro era tan brillante ni la mierda tan apestosa, prueba de eso está en la música de esta época mexicana.
Es necesario resaltar que muchos de los compositores eran criollos o españoles que viajaron al recién descubierto continente a probar suerte o a «evangelizar» gente, por lo que básicamente nos invadieron con su arte también y poco a poco suprimieron las expresiones artísticas que ya existían antes de que vinieran a chingar. La verdadera conquista de América vino después de 1525, cuando nos impusieron su religión, su arte, sus enfermedades, su filosofía racista y sus costumbres, cuando nos convencieron que los extranjeros son mas importantes que nuestros compatriotas, cuando nos convencieron que nuestras creencias eran bárbaras, cuando les creimos que eran nuestros dueños.
En este disco viene mucha música que aún se encuentra en las catedrales de Puebla, México y Oaxaca. Suena mucho a la música medieval europea con algunos tintazos de renacimiento, aquí es donde encontré la música de Don Juan de Lienas el que es probablemente el primer músico nacido en territorio mexicano después de la conquista de América.
Como es mes patrio, intentaré subir música de compositores mexicanos. Viva México.
Fernando de la Mora
Amor Eterno
Fernando De La Mora es un tenor mexicano que se ha encargado de reinventar muchos clásicos de la música mexicana. Para empezar las canciones del disco están chingonsísimas, el resultado de la intervención de Fernando de la Mora fueron 17 canciones orgásmicas que solo falta que les prendan unas velitas para canonizarlas.
pFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFF discazo!!! Me gustó mucho porque no suena a esas transcripciones de música mexicana que terminan sonando a música europea, el toque nacional quedó impregnado del talento del tenor. BRAVOOOOOOOOOOO!! Por cierto estará en tierras Jalisciences en el festival este de mariachis y eso. Iría pero está muy caro :(
Ricardo Castro
Algunos trabajos para piano (mediafire)
Algunos trabajos para piano (rapidshare)
En el año 1864 en Nazas, Durango, nace Ricardo Castro Herrera, hijo del político Vicente Castro y de María de Jesús Herrera. Sus primeros años los vivió en Durango, de donde se tiene el acta de nacimiento y registro de sus primeros años como estudiante, cuando tenía seis años empezó sus estudios de música con el maestro Pedro H. Ceniceros. En 1879 se translada con su familia a la Ciudad de México para que estudiara el bachillerato pero por alguna razón a la edad de 13 años lo inscriben en el Conservatorio Nacional de Música y toma clases de Juan Salvatierra y Manuel Ituarte y toma clases de Armonía y Composición con nada mas y nada menos que Melesio Morales, quien es el estandarte de la ópera mexicana.
En 1882 empieza su carrera como concertista y compositor antes de terminar su carrera, en 1883 concluye su primera Sinfonía en Do Menor la cual se estrenó hasta 1988 81 años después de su muerte. En 1884 viaja a Nueva Orleans y participa en una exposición y después realiza una gira en Chicago, Filadelfia, Washington y Nueva York, ese mismo año el gobierno mexicano seleccionó algunas de sus obras para mandarlas a Venezuela para celebrar el primer centenario del nacimiento de Simón Bolívar.
En 1896 se estrena la sala de conciertos de la casa Wagner, hoy conocida como Sala Sahiaeffer, y se le encomienda a Ricardo Castro el concierto de apertura. También en 1896 se estrena en el Teatro Renacimiento su ópera «Atzimba». En 1900 escribió una serie de artículos musicales para periódicos de la Ciudad de México y en 1902 realizó una gira por varias ciudades de México y visitó la ciudad mas bella de todo el universo o sea Guadalajara en septiembre de ese año en el hermoso Teatro Degollado.
En 1903 el gobierno lo becó y viajó a Europa donde aparte de estudiar también tocó en Leipzig, Roma, París, Berlín, Londres, Bruselas y Milán. El responsable de otorgarle esta beca fue Justo Sierra, a quien Castro le dedicó dos obras: Tema Variado y Suite.
A su regreso en 1906 fue nombrado Director del Conservatorio Nacional de Música y Declamación por Justo Sierra. Asumió el cargo el 1 de enero de 1907 y falleció el 26 de noviembre de ese año a causa de una pulmonía, tenía 43 años.
Su música se considera del periodo Romantico tardío e incluso algunas de sus obras se les considera impresionistas por la influencia Debussyana que presentan. Desgraciadamente la historia de mi pais ha perjudicado a la difusión y conocimiento de la obra de Castro, pocos años después de su muerte estalló la Revolución Mexicana y los mil y un personajes que ascendieron al poder en los años consecuentes rechazaban rotundamente cualquier cosa que recordara a Porfirio Diaz, quien siempre promulgó el arte y la cultura y se mostró a favor de la difusión de las disciplinas artísticas.
Es triste saber que la partitura de Atzimac está perdida, que es muy raro que alguien interprete sus obras, que en Europa es mas conocida su obra que en su pais de origen, es un problema inmenso encontrar discos con su música y me ha costado mucho trabajo hacerme de algo de su obra.
El archivo contiene los estudios para piano 1 y 2 Op. 20, un minueto y el famoso Vals Capricho.
México a través de su música
Este disco lo encontré curioseando en el blog hermano Música Mexicana de Concierto, desde hace algunos meses he estado muy interesado en la música académica mexicana, en la escuela nos han hablado mucho de compositores y músicos europeos a los que no les hago fuchi (sino todo lo contrario) pero comencé a preguntarme que onda con los compositores mexicanos.
Hasta el dia de hoy no conozco muchos y ese blog me ha ayudado a conocer una cara hermosa de la cultura de mi hermoso país: LA MÚSICA. Cuando leí el título de este disco no dudé ni un segundo en bajarlo ya que los vals me gustan mucho (escucharlos, no bailarlos) y al escuchar este disco me sorprendí, cada que empezaba una yo decía «aaah no mames a poco esa es mexicana?».
Muchas ya las habia escuchado antes en caricaturas o en películas pero nunca me imaginé que fueran mexicanas, me hace falta muuuuuuuuucho por conocer mi país y mi cultura. Un paso a la vez.
la vida sin musica es una mierda 