Sofia Asgatovna Gubaidulina

6 febrero 2010 at 15:59 (contemporaneo, siglo XX) ()

Cuarteto para cuerdas 1, 2 y 3, trío para cuerdas

Otra mujer compositora que cautiva a cualquiera, su música resalta la necesidad del ser humano por encontrar otro enfoque de vida cuando lo que conocemos ya no nos es suficiente para explicarnos que ocurre alrededor de nosotros. Sofia Gubaidulina nació en Rusia el 24 de octubre de 1931, vivió los periodos sociales mas críticos de dicha nación y se cree que por eso su música se volvió mas “espiritual” o “mística”, buscando una válvula de escape a la realidad social.

Sus obras por lo general tienen ensambles nada ordinarios, como percusión y saxofón, instrumentos japoneses, variaciones con insrumentos electrónicos y coros, creo que de su basta obra estos cuartetos y trio son los únicos con instrumentación “ordinaria”. Creo que el trio para cuerda se hace llamar “Danish Quartet” por lo que quizás ese sea el cuarteto no. 4 sin embargo no estoy seguro de este dato, no están divididos en movimientos sino que en una sola sentada se toca cada uno; son ricos en el juego con la tensión y la disonancia al estilo de los cuartetos de cuerda de Gorecki, cada uno inicia con elementos característicos diferentes, uno con pizzicatos, otro con un volumen pianissimo y el otro con leves staccatos, el trio para cuerdas si está dividido en movimientos. Feliz Sábado.

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Kaija Saariaho

3 febrero 2010 at 6:13 (contemporaneo) ()

Música de Cámara

Siguiendo con el cotorreo de mujeres compositoras, hoy le toca a una de las mas impresionantes compositoras que he tenido el placer de escuchar, su música juega tanto con mi cerebro como una niña mexicana juega con la matatena.

Nació en Helsinki, Finlandia, mismo lugar que el mítico compositor Jean Sibelius, Kaija Saariaho nació el 14 de octubre de 1952, de su trayectoria y formación como estudiante no se mucho, solo se que estudió en la academia Jean Sibelius y años después se tralsadó a Francia donde reside actualmente y continuó sus estudios; un dato muy interesante de sus composiciones es que involucran mucho a la música electrónica dentro de la música académica, su repertorio abarca ampliamente a las composiciones para cámara sin embargo a partir de su segundo periodo como compositora se involucró a otras formas musicales mucho mas elaboradas como la ópera.

Por la manera en que se titulan sus obras nos deja claro que la tendencia clasicista no existe en su música, en este álbum aparecen nueve de sus composiciones de cámara y todas llevan un título en específico, seguido por la especificación para que instrumento fueron escritas. Hablar de manera general sobre estas obras es quitarles vida y sabor, sin embargo ya es tarde y tengo mucha hueva de escribir, lo mas característico de estas obras es la manera en que Saariaho juega con la tensión y los desenlaces de cada tema, otra característica es que la dinámica es muy variada ya que en el mismo tema podemos encontrar distintas formas dinámicas desde el adagio hasta el allegro (usando términos clásicos pues). La atonalidad es otro factor importante en estas obras, la creación de tensión y falta de resolución (y después resolución sorpresiva) nacen directamente de esa característica, sobre todo en las composiciones para cello.

Sigo traumado con ella.

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Bun-Ching Lam

18 enero 2010 at 3:55 (contemporaneo, siglo XX) ()

…Like Water

Siguiendo en la línea de mujeres compositoras, en esta ocasión revisaremos el trabajo de una compositora que por falta de un mejor término diré “sigue con nosotros”. Nació en 1954 en Macao, China, según su sitio dice que desde los 7 años estudió piano y a los 15 dió su primer recital; se graduó como intérprete de piano en la Universidad de Hong Kong y ganó una beca en la Universidad de California, su currículum estudiantil es bastante amplio y es muy noche como para ahondar en eso, me da flojera así que pasemos directamente a la obra “…Like Water”.

Según tengo entendido esta obra es para vibráfono, violín, viola, piano y percusiones; su estructura es distinta a lo poco que he visto en música académica ya que consta de al parecer cuatro movimientos, los dos primeros movimientos están divididos a su vez en 7 secciones y los dos últimos movimientos son solo “un track” o un movimiento en sí. Como ya habíamos dicho, la música “moderna” o actual tiene infinidad de estilos, corrientes y clasificaciones y cada semana sale una forma nueva de hacer música por lo que a veces es muy difícil clasificar las obras o hablar de ellas en su totalidad, con “…Like Water” pasa lo mismo ya que la música de esta obra tiene muchísimos rasgos que no puedo describir en su totalidad y me falta saber mucho mas de muchas cosas para poder hablar con plena tranquilidad, sin embargo alcanzo a notar que la atonalidad forma parte de la propuesta de esta obra, también el uso de “atmósferas” o pasajes en los que el sonido es apenas perceptible, quizás la repetición también es un factor importante de lo que ocurre pero tomando en cuenta la corta duración de cada sección es difícil apreciar si esa era la intención.

Según las palabras de la compositora, esta obra es algo así como una metáfora musical, es decir que la música representa un tema en específico, en este caso el tema es el agua y sus diversos estados “sobre todo el hielo, el vapor y la niebla.”

Por cierto, la compuso en 1995 y creo que la etiqueta “Siglo XX” nos servirá un poco otra vez. Feliz inicio de semana.

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Penguin Cafe Orchestra

29 septiembre 2009 at 23:23 (contemporaneo, experimental) ()

MusicFromThePenguinCafe(AlbumCover)

(no son mexicanos pero me gustó mucho)

Music From the Penguin Cafe

Nunca me había encontrado un grupo cuya música fuera tan difícil de comparar y categorizar, siempre hay una o dos tres bandas que me recuerdan a otras en cuanto las escucho pero el caso del Penguin Cafe Orchestra me tomó mucho tiempo tratar de encontrar algo similar ya que me parece que nunca había escuchado algo tal cual la propuesta de esta banda.

Su fundación se dió en el año 1972 en la mente del músico, guitarrista, compositor y arreglista Simon Jeffes de Crawley, Sussex en Inglaterra nacido en el año 1949 y falleció en 1997. Su formación musical se dió con la guitarra clásica y el piano, así como el estudio de teoría musical en Chiswick Polythecnic, tenía la intención de estudiar música académica pero sintió que no era su rama por lo que decidió embarcarse en aprender y tocar música por sus propios métodos y durante su carrera escolar conoció a Helen Liebmann una chelista que se convirtió en la cofundadora del Penguin Cafe Orchestra y quien también ha hecho trabajos de investigación en el terreno de la terapia musical.

Durante la existencia de la banda Jeffes y Liebmann fueron los miembros base y tuvieron muchísimos colaboradores y acompañantes en vivo y en el estudio; el inició de la banda surgió después de que Jeffes comió pescado pasado y mientras estuvo enfermo tuvo una “visión” (o alucinación) recurrente en la que veía un edificio con diversos personajes que le transmitían una vida “sin corazón ni sentimientos” y bueeeeno la historia está muy pacheca y no le entiendo muy bien (vease su página penguincafe.com).

Esta belleza que pongo en tus manos y oidos es su primer disco, el productor ejecutivo (o el del dinero) fue nada mas y nada menos que el mismísimo legendario BRIAN ENO y los metió a su sello experimental llamado Obscure, una pequeña división de E.G. (King Crimson, T. Rex, Roxy Music). Me ha costado mucho trabajo tratar de definir a que se parece esta música o ponerle una etiqueta, para empezar se trata de algo parecido a una orquesta de cámara con violines, violas, chelos y contrabajos, en algunos tracks aparece el clavecín, también tiene guitarra y bajos eléctricos, guitarras acústicas, algunas intervenciones vocales ocasionales cortesía de Emily Young, un ukelele, un piano eléctrico, participaron los miembros originales del PCO: Simon Jeffes, Helen Leibmann, Steve Nye y Gavin Wright, junto con la mencionada Emily Young y Neils Rennie.

Me recuerda muchísimo al trabajo de muchas bandas de Constellation records en específico A Silver Mt. Zion y Godspeed You! Black Emperor, la gran diferencia es que aquí trabajan con un enfoque mas orientado a la experimentación y a la creación de música “como de cámara” y no tienen una filosofía tan “expresionista” o pesimista como las dos bandas mencionadas.

Está bien loco el disco, tiene una canción muuuuuy intensa que me produce sentimientos encontrados llamada “The sound of someone you love who’s going away and it doesn’t matter” pero creo que es la única con la capacidad de hacer llorar de todo el catálogo del Penguin Cafe Orchestra, todas las demás canciones suenan muy alegres e igual de interesantes. La curiosa Zopf está dividida en siete movimentos y cada uno es tan diferente del otro como la noche del dia, incluso hay una que suena bastaaaaaante a música mexicana. Este disco es un Epic Win!!

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Igor Stravinski

1 agosto 2009 at 15:21 (contemporaneo) ()

stra

Suites para ballet vol. 3 (dirigidas por él mismo)

Ígor Fiódorovich Stravinski nació el 17 de junio de 1888 en Oranienbaum Rusia y falleció en Nueva York el 6 de abril de 1971. Su obra es un ejemplo curioso de lo que pasa cuando un talentoso compositor vive a lo largo del surgimiento de distintas formas musicales, cuando hablamos de apreciación musical muchos como yo tenemos la tendencia a hablar de un estilo o género de manera evolutiva, es decir pensamos que la música de hace 300 años es menos “algo” que la música de hace 100 años; Stravinski maneja muchísimas corrientes en su obra y creo que es la primera vez que logro entender que la apreciación musical debe estar basada en el conocimiento del contexto social, económico y cultural del compositor así como sus ideales fundamentales.

Stravinski fue hijo de un cantante de ópera y estuvo a su cuidado así como del de su hermana, estudió derecho pero lo abandonó para estudiar composición. Fue alumno de Nikolai Rimsi-Korsakov, ahí nomás, en este periodo escribió Feu d’artifice, que le dió un poco de fama y fue cuando le encargaron que escribiera El Pájaro de Fuego (obra que está en el cd).

En 1910 viaja a París, la primera vez que sale de Rusia, para asistir al estreno de su obra Pájaro de Fuego por un ballet ruso, mientras permaneció en París escribió Petrushka (que también está en el CD) y La consagración de la primavera, de esta se dice que el dia de su estreno fue rechazada al punto en que el público asistente provocó un desmadre y en el segundo acto tuvo que intervenir la policía para calmar a la gente, tal cual concierto 90ero de los Guns N’ Roses.

Algo que nos habla de la personalidad de Stravinski es su amor por el arte, según dicen se consumía por conocer nuevas obras de arte sobre todo en la literatura y en la pintura, por ahí escuché que en su obra Pulcinella (que también está en el CD) colaboró con Pablo Picasso pero no se en que sentido se dió la colaboración. Estuvo casado dos veces y uno de sus hijos también fue compositor, Soulima Stravinski, quien no es muy conocido por la abrumadora fama de su padre, gran complejo de Edipo.

Los ballets que vienen en el CD tienen como característica común que son para orquestas grandes. Mientras que el Pájaro de Fuego y Petrushka son de su primer periodo compositivo al que llaman “primitivo” o “ruso” en el que hace uso de un nacionalismo ruso y de manera extravagente, Pulcinella se encuentra en su segundo periodo compositivo o Neoclásico en el que “regresa” a los elementos Mozartianos y Johannsebastianbachianos, es decir dividir su obra en movimientos con nombres italianos, reglas musicales estrictas y contrapunto.

Primer dia de agosto :D tenía mucho sin publicar nada, espero les guste

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Krzysztof Penderecki

14 febrero 2009 at 21:49 (contemporaneo) ()

Symphony 3, Threnody

Krzysztof Penderecki es un director y compositor nacido en Polonia. Ya tenía algo abandonado el blog y he vuelto con sed de venganza :D

Aquí dejo su 3a sinfonía y el excelso Threnody of the victims of Hiroshima el cual es su trabajo mas conocido. Ammmm estoy muy cansado, esta semana fue una putiza total y todavía tengo que estudiar para la clase de piano de mañana y hacer la tarea de apreciación musical pero voy a dormir poquito :D. Por cierto ayer los de la OFJ tocaron La Valse de Ravel y quedé absolutamente traumado, al ratito la subo :D

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