Philip Glass

24 noviembre 2009 at 1:10 (minimalismo, opera) ()

Einstein on the Beach

 

CD 1

CD 2

CD 3

 

Philip Glass es otro de los compositores minimalistas, es uno de los mas famosillos de toda la bola sobre todo por su trabajo en el campo de música para películas, ya hace algunos ayeres publiqué por acá su trabajo para la película El Ilusionista, aunque ese soundtrack no muestra mucho de su estilo como minimalista.

Pues bien, he aquí la ópera Einstein en la playa estrenada en julio de 1976, obviamente escrita y orquestrada por Philip Glass, también participó el director Robert Wilson en algunos detalles del diseño de la puesta en escena y también fue el director dentro del teatro cuando fue estrenada. La obra contiene algunos escritos del poeta Christopher Knowles, Samuel M. Johnson y la coreógrafa/bailarina Lucinda Childs, sin embargo el libreto es algo que trataremos mas adelante.

Esta ópera pertenece (o medio pertenece) a una trilogía que Glass dedicó a personajes cuya vida cambio el rumbo de la historia, en esta obviamente el personaje central es Einstein, después le siguió Satyagraha vagamente basada en Gandhi y la que cerró la trilogía fue la ópera Akhnaten basada en el faraón Amenhotep IV.

Esta obra tiene un ligero giro en su estructura, Glass no quería estropear la figura histórica de Einstein al meterlo en algún tipo de trama, a su vez Wilson compartió esta idea ya que ambos pensaban que debía mostrarse al personaje de manera que el público hiciera su propio argumento y conexión haciendo la interpretación de la ópera un acto de subjetivismo puro. Entonces, ¿que carajos hacer con el libreto?, pues decidieron que los cantantes pronunciaran números, el nombre de las notas y algunos pequeños fragmentos de poemas de los autores ya antes mencionados. Curiosamente, esto de usar figuras musicales y números como libreto quedó perfecto ya que combina con el legado de Einstein hacia la humanidad, es decir en los números.

Notarás que en el mp3 aparecen varios archivos con nombres raros, por ejemplo “Knee”, pues Glass utilizó estas “escenas” de la obra como unión entre un acto y otro, es decir las escenas tituladas “Knee” son interludios que al igual que las rodillas sirven de conjunción entre una parte y otra. Las tres escenas principales: Train, Trial y Spaceship, aluden a las hipótesis de Einstein acerca de su teoría de la relatividad y la teoría del campo unificado.

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John Adams

21 noviembre 2009 at 4:45 (minimalismo, opera) ()

Nixon en China

Cd 1

Cd 2

Cd 3

 

Si a estas alturas la música minimalista te parece extraña, espera a que escuches la ópera minimalista.

“Nixon in China” es una ópera de tres actos terminada en 1987 por el compositor gringo John Adams con libreto de Alice Goodman. El tema, como lo dice el título, es la visita del expresidente estadounidense Richard Nixon a China ocurrida en 1972; en esta visita Nixon conoció a Mao Zedong y otros oficiales chinos.

La Academia de Música de Brooklyn, la Houston Grand Opera y el Centro de Artes John F. Kennedy encargaron la ópera a Adams y se estrenó el 22 de octubre de 1987 precisamente en el Houston Grand Opera.

La temática envuelve a seis personajes: Nixon, su esposa, su traductor y consejero Henry Kisinger y Jiang Qing, Mao Zedong y su consejero cercano Zhou Enlai. Los títulos de cada escena son bastante específicos acerca de lo que ocurre con los diálogos, en el primer acto se desenvuelve en la llegada de Nixon a China y los acontecimientos cercanos a dicho suceso, el segundo acto se enfoca directamente a la esposa Pat Nixon y un tour que se avienta alrededor de China y el último acto trata acerca de la última noche que pasan en China y como reflexionan los personajes acerca de su pasado.

La música es minimalismo a todo lo que da, sin embargo la música de Adams se diferencía sustancialmente del demás minimalismo por su constante juego con dinámicas musicales mas elaboradas y ricas en movimiento armónico y velocidad rítmica, las partes etiquetadas como “beginning” en el mp3 son el equivalente a las oberturas de una ópera de otros periodos, o sea la parte instrumental que da inicio al acto o a la escena y que suponea una cálida bienvenida a la escena, en la obertura del primer acto las cuerdas establecen una especie de “escalerita” muy agradable y los demás instrumentos hacen otra figura rítmica en la que algunos instrumentos acompañan las notas de las cuerdas y otros se limitan a repetir su parte. Cuando los diálogos entran a escena se vuelve bastante interesante, yo nunca había escuchado ópera minimalista y esta se lleva las palmas por su creatividad y la manera tan compleja de entrelazar el tema con la música e incluso hay pequeñas partes corales.

Y así como en las obras minimalistas los elementos se van agregando en el clímax, en esta ópera sucede lo mismo e incluso las distintas ideas esparcidas a lo largo de cada escena se suman en algunas otras escenas, abre bien tus oidos y dale una escuchada.

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Magdalena Kozena

27 agosto 2009 at 10:00 (Arias, opera) ()

magdalena

French Arias

Ayer tuve uno de esos dias, fue un dia muy estresante en el trabajo por lo que decidí disminuir el estrés que sentía y puse este disco en la oficina, todo iba bien hasta que el neanderthal que tengo como patrón grita a lo largo de la oficina: “QUITEN ESA CHINGADERAAAAAAAAAAAAAAAAAAA”.

Yo se que cada cabeza es un mundo y todos tenemos derecho a una opinión en absolutamente todos los temas, y tenemos derecho a que se nos respete esa opinión y estar libres de juicios morales. Pero en ese preciso momento me di cuenta que mi patrón es un guey bieeeeeeeeeeeeeeeen pendejo, se le ocurrió catalogar como “chingadera” al aria “les tringles des sistres tintaient” del acto 2 de la ópera Cármen de Georges Bizet, hasta el dia de ayer había escuchado muuuuuuuuuuchísimas formas en que alguien se exprese de la música clásica y de las óperas, he escuchado gente que dice que no le gusta, que le aburre, que le parecen gritos, que le da risa, que no le entiende, que le parece de snobs, pero nuuuuuuuuuuuuuunca había escuchado algo así, fue como ver un pedazo de mierda burlarse del atardecer.

En fin, este disco fue grabado en el 2003 por la orquesta de cámara Mahler, con Magdalena Kozena y dirigida por Marc Winowski. Son quince Arias de óperas de diversos compositores y no conozco a la mayoría, tooodas están en idioma francés y Magdalena Kozena nos presume su talento alcanzando notas muy difíciles.

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