Johann Sebastian Bach
Conciertos de Brandenburgo 1, 2 y 3
Lo que se recomienda escuchar de Johann Sebastian Bach antes que cualquier otro de su trabajo son los conciertos de Brandenburgo. Son 6 conciertos que dentro de su catálogo de obras son clasificados BWV 1046-1051 y tienen como característica principalque el instrumento solista cambia en cada concierto.
El concierto no. 1 tiene como instrumento solista el violín (en su forma barroca, que me parece no cambió mucho), el concierto no. 2 es caracterizado por tener de solista la trompeta y algunos instrumentos de cuerda, el concierto no. 3 es el mas conocido, no cuenta con instrumentos de viento y solo usa instrumentos de cuerda.
Otras oberturas
Oberturas de Franz Von Suppe y Gioacchino Rossini
De Rossini:
Nació alrededor de 1792 en Italia, de sus pinchemil óperas la mas famosa es el Barbero de Sevilla, su obertura (que viene en este disco) la conocí gracias al gran comediante y único en su género BUGS BUNNY en ese épico episodio donde le hace la vida imposible a Elmer. En esta compilación vienen las oberturas mas famosas de Rossini, las cuales suelen ser repertorio para los conciertos de orquestas.
De Franz von Suppé:
De las fotos es el barbón. Nació el 18 de abril de 1819 en Croacia y fué compositor y director, desgraciadamente la mayor parte de su trabajo en el ámbito de la ópera se ha quedado en el olvido excepto las óperas cuyas oberturas vienen en esta compilación.
Johannes Brahms
Nunca habia escuchado estos conciertos y no se mucho de Johannes Brahms, pero se me hizo buena onda que alguien se diera el tiempo de comentar y hacer una petición aquí. Los encontré en este disco interpretado por la Orquesta Filarmónica de Berlín (:
Espero que nos puedas proporcionar algo de información acerca de estas composiciones porfa :D
Oberturas
Las oberturas son el primer movimiento de las óperas, al menos desde finales del periodo barroco. Estos movimientos suelen ser los mas famosos y los que utilizamos y reconocemos con mas facilidad, por ejemplo en la obertura de la ópera Guillermo Tell de Rossini yo siempre la conocí como «la del llanero solitario» jajaja, o la de «El murciélago» de Johann Straus la conocía como «la del comercial».
Busqué algunas oberturas y me encontré con un disco que no me convenció del todo, así que tomé de ese disco las que me gustan y tomé de otras partes otras oberturas esenciales. La compilación contiene:
Wolfgang Amadeus Mozart: Cosi Fan Tutte y Las bodas de Figaro
Bedřich Smetana: La novia vendida (uffffffffffff esos violines)
Gluck: Orfeo y Eurídice
Pietro Mascagni: Cavalleria Rusticana
Engel Humperdinck: Hansel y Gretel
Johann Strauss: El murciélago
Ludwig Van Beethoven: Obertura Egmont op 84 (una historia de valor y heroismo)
Gioachino Rossini: Guillermo Tell o William Tell es lo mismo
Claude Debussy
¡AAhhh que bonito disco! Bert Bucarelli y Susan Jolles se encargan de llevar pedacitos de la música de Debussy hacia el relajante y dulce mundo de la música del Oboe y la Arpa. Me impresionó (válgame la rebuznancia) la interpretación del claro de luna, cada pequeño detalle se transformó a esta nueva versión, es imposible estar enojado y escuchar este disco al mismo tiempo.
El impresionismo tiene esa hermosa característica de llevarte a un momento en específico en un lugar específico del tiempo y espacio, el relato musical quedó intacto y solo cambió la manera en que se «platica» la historia. Buenazo!
Sergei Rachmaninoff
Concierto para piano y orquesta no. 3
Según dicen este es el concierto para piano mas difícil de tocar, exige al intérprete un dominio absoluto sobre el piano y sobre sí mismo. La obra está dividida en 3 movimientos:
Allegro man no troppo. Rachmaninoff escribió dos «versiones» de este movimiento, uno en su forma compleja y poderosa conocido como «ossia» y otro un poco mas ligero y tocado parecido al estilo de estacato.
Intermezzo: Adagio. Este segundo movimiento inicia con la orquesta, y gira alrededor de una idea musical que se repite con muchas variaciones. Al final el piano hace algo que pfffffffffffffffta hace que los oidos exploten.
Finale: Alla breve. El tercer movimiento une varias ideas musicales que surgen en los movimientos anteriores, al parecer Rachmaninoff quería hacer de este un movimiento para cerrar «el ciclo musical» que todo el concierto representa. Cuando se toca en vivo, el segundo y el tercer movimiento se unen, es decir no hay pausa.
Franz Schubert
Los impromptus son una forma musical por lo general para piano, su característica principal es que dan entrada a la improvisación por lo que fue una de las formas musicales características del periodo romántico.
Franz Schubert fué un Austriaco músico y compositor, que según los que saben no fue muy aclamado mientras vivió (o al menos no tan aclamado como otros compositores), su situación económica no fue la que muchos pensamos debe tener un compositor de su calibre, según una biografía de dudosa procedencia Schubert dependía económicamente de amigos y familiares, en ocasiones trabajó como maestro (imagínate un maestro así) y su «moby dick» en la vida fue escribir una ópera majestuosa. Schubert compuso 8 impromptus alrededor de 1827, cargados de la filosofía de la etapa romántica de la música.
Jacques Loussier
impressions on chopin’s nocturnes
Este disco se ha convertido en uno de mis favoritos. No se trata de versiones nuevas de los nocturnos de Chopin sino de música creada a partir de lo que los nocturnos le dejaron a Jacques Loussier, en otras palabras nacidos de la impresión dejados por los mismos.
Nunca me ha gustado que alguien haga versiones nuevas de obras clásicas, como dijo un maestro «es como pintarle bigotes a la Mona Lisa», en este disco me llamó mucho la atención la influencia del jazz en el protagonismo del piano, y aunque los nocturnos están por ahí y de vez en cuando se asoman sigue siendo el sabor que dejan en la boca y que Loussier deja que su aroma de introspección nocturna nos deje recordar a Chopin.
Ryoji Ikeda
Por ahí enterrado en las profundas capas de música experimental se puede apreciar los cambios rítmicos en la música de Ryoji Ikeda en este disco lanzado en el 2005. Es un disco taaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaan denso que estuve a punto de despedirme de mis audífonos, el glitch percusivo mezclado con el bajo hacen de este experimento sonoro algo hermoso.
Y lo mejor de todo es que se presentará el miércoles 20 de mayo (día del psicólogo xD) en el Teatro Degollado como invitado en el Festival de Mayo a realizarse este año en mi bella Guadalajara.
Arvo Pärt
Sinfonías 1 -3 y concierto para chelo
Ya que musiteka va estar out por un tiempo voy a aprovechar para meterle mas discos por acá. Tabula Rasa es un concierto doble para dos violines orquesta y piano y en ese disco vienen otras obras de Pärt como Fratres (que tambén viene en el disco del Kronos Quartet que subí anteriormente), el canto en memoria de Benjamin Britten, Summa (trabajo para instrumentos de cuerda) y otras, las sinfonías pues como su nombre lo dice son trabajos orquestrales y en los trabajos de piano viene Fur Alina y otra pieza compuesta de movimientos muy pequeños.
En estas obras se muestran las distintas caras del trabajo de Arvo Pärt, desde el minimalismo post-modernista y la música sacra que lo caracterizó en su primer periodo musical.
la vida sin musica es una mierda 