Música del Virreinato de Nueva España

5 septiembre 2009 at 17:43 (barroco, mexicana) (, , , , , , , , )

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Volúmen 5 (mediafire)

Pues ya es septiembre, el mes de fiestas patrias en México, uno de los paises mas chingones de todo el mundo y la cuna de la conquista española en América +_+. La llegada de los españoles marcó el fin de toda una larga historia de naciones cuya tecnología y cultura fue destruida y masacrada por la horda de conquistadores, a pesar de esto lo que México es hoy se lo debemos al encontronazo entre ambos mundos y las innumerables luchas que se dieron en los años posteriores.

Leer libros de historia es muy engañoso ya que (citando a mi maestra de sexto de primaria) “El que gana es el que escribe la historia”, la objetividad en muchas ocasiones es nula y es muy difícil tener una idea exacta de como era la vida en tiempos de la colonia. Pero no todo está perdido, quizás la máquina del tiempo mas confiable la encontramos en el arte, todas las obras tienen un alto contenido histórico y nos muestran como era la vida en aquellos dias y como la veían sus autores, esto nos regresa al tema de la subjetividad pero tenemos la ventaja de que los artistas no siempre hacían esto de manera consciente, ellos solo querían interpretar lo que veían y eso nos acerca un poco mas a la realidad.

La música de mi pais está olvidada por nostros mismos, los mexicanos que solo nos acordamos de ser mexicanos en dias como hoy que juega la selección de fútbol (VAMOS MEXICOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO) y poco nos interesa nuestra propia historia, quizás por eso siempre cometemos los mismos errores. A veces pienso que el México colonial que nos presentan en  los libros de texto dista mucho del que en realidad ocurrió, ni el oro era tan brillante ni la mierda tan apestosa, prueba de eso está en la música de esta época mexicana.

Es necesario resaltar que muchos de los compositores eran criollos o españoles que viajaron al recién descubierto continente a probar suerte o a “evangelizar” gente, por lo que básicamente nos invadieron con su arte también y poco a poco suprimieron las expresiones artísticas que ya existían antes de que vinieran a chingar. La verdadera conquista de América vino después de 1525, cuando nos impusieron su religión, su arte, sus enfermedades, su filosofía racista y sus costumbres, cuando nos convencieron que los extranjeros son mas importantes que nuestros compatriotas, cuando nos convencieron que nuestras creencias eran bárbaras, cuando les creimos que eran nuestros dueños.

En este disco viene mucha música que aún se encuentra en las catedrales de Puebla, México y Oaxaca. Suena mucho a la música medieval europea con algunos tintazos de renacimiento, aquí es donde encontré la música de Don Juan de Lienas el que es probablemente el primer músico nacido en territorio mexicano después de la conquista de América.

Como es mes patrio, intentaré subir música de compositores mexicanos. Viva México.

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Varios

28 agosto 2009 at 16:31 (barroco, clasico, piano, Romanticismo) (, , , , , , , , , , , )

for elise

Für Elise, my first recital

Este disco está bien chido, es una selección de varias composiciones para piano de diversos composistores del barroco, clásico y romántico en su mayoría. Por la portada parece un disco inocente y como “para aficionados” pero al ver los intérpretes de las obras pfffffffff me quito el sombrero para el que juntó a todos esos pianistas, desde Marta Argerich hasta Willhelm Kempf y Daniel Barenboim; otro punto a favor de este disco es que tiene muchas obras que ya había escuchado antes pero no sabía quien era el autor. Las obras que contiene son:

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Bagatelle in A minor, WoO 59 -“Für Elise”
1) Poco moto [4:03]
interpretada por Anatol Ugorski

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
2) Prelude and Fugue in C (WTK, Book I, No.1), BWV 846 [3:26]
interpretada por Wilhelm Kempff


Felix Mendelssohn (1809 – 1847)

Lieder ohne Worte, Op.62

3) No. 6 Andante grazioso in A “Spring Song” [2:08]

interpretada por Daniel Barenboim

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Piano Sonata No.14 in C sharp minor, Op.27 No.2 -“Moonlight”
4) 1. Adagio sostenuto [6:01]
interpretada por Wilhelm Kempff

Robert Schumann (1810 – 1856)
Kinderszenen, Op.15
5) 1. Von fremden Ländern und Menschen [1:51]
6) 7. Träumerei [2:59]
interpretada por Martha Argerich


Waldszenen, Op.82
7) 7. Vogel als Prophet [2:57]
interpretada por Maria João Pires

Claude Debussy (1862 – 1918)
Suite bergamasque
8) 3. Clair de lune [5:08] $ 1.29
interpretada por Alexis Weissenberg

Frédéric Chopin (1810 – 1849)
12 Etudes, Op.10
9) No. 3 in E “Tristesse” [3:59]
interpretada por Tamás Vásáry

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
Piano Sonata No.11 in A, K.331 -“Alla Turca”
10) 3. Alla Turca (Allegretto) [3:41]
interpretada por Maria João Pires

Franz Liszt (1811 – 1886)
Liebestraum No.3 in A flat, S.541 No.3
nach einem Gedicht von Ferdinand Freiligrath
11) Notturno III: O lieb, so lang du lieben kannst Poco Allegro, con affetto [4:35]
interpretada por Daniel Barenboim

Georges Bizet (1838 – 1875)
Jeux d’enfants, Op.22
12) 6. Trompette et tambour [2:07]
13) 2. La toupie [0:57]
14) 12. Le bal [1:39]
interpretadas por Alfons Kontarsky, Aloys Kontarsky

Johannes Brahms (1833 – 1897)
16 Waltzes, Op.39
15) 15. in A flat [1:41]
interpretadas por Aloys Kontarsky, Alfons Kontarsky

Claude Debussy (1862 – 1918)
Children’s Corner
16) 1. Doctor Gradus ad Parnassum [1:49]
interpretada por Alexis Weissenberg

Franz Schubert (1797 – 1828)
4 Impromptus, Op.90, D.899
17) No.2 in E flat: Allegro [4:39]
interpretada por Daniel Barenboim

Frédéric Chopin (1810 – 1849)
18) Waltz No.6 in D flat, Op.64 No.1 -“Minute” [1:53]
interpretada por Jean-Marc Luisada

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
19) 12 Variations in C, K.265 on “Ah, vous dirai-je Maman” [7:47]
interpretada por Clara Haskil

Edvard Grieg (1843 – 1907)
Lyric Pieces, op.57
20) 6. Heimweh [4:19]
interpretada por Emil Gilels

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Don Juan de Lienas

9 agosto 2009 at 20:42 (barroco) ()

Salve I, II, III y IV

La figura de Don Juan de Lienas está llena de misterio, si lo que he leido y escuchado es cierto entonces es probable que estemos ante el primer compositor mexicano que data de la época de la colonia española en México. El gran problema es que solo he escuchado estos salves que supuestamente son de su obra, sin embargo es muuuuy difícil encontrar información acerca de Don Juan de Lienas (mas adelante pondré mis teorías) y a estas alturas su existencia me es tan probable como su no-existencia.

Lo que he “descubierto”, entre comillas porque lo leí en algún lugar de internet, es que vivió entre los siglos XVI y XVII en la actual Ciudad de México, el primer dato relevante y sorprendente (para mí) viene directamente en su nombre con el prefijo “Don” ya que en la época colonial así se le llamaba a los descendientes de la realeza azteca, lo cual no solo nos habla de que es el primer mexicano que hace música barroca sino que también nos habla del trato que los españoles le daban a la realeza indígena.

Según la información que encontré, sus partituras se encuentran en los archivos del Convento del Carmen de la Cd. de México y en Chicago (ve tu a saber que putas hacen allá) y parece que fueron escritas para ser cantadas en el Convento de la Encarnación fundado en la Cd. de México en 1595. Supuestamente la otra parte de su obra se encuenra en el Convento del Carmen, lo que hace suponer que fue maestro de capilla de ahí, eso sería otro dato muy interesante porque si lo comparamos con otros compositores legendarios ese puesto era codiciado por ellos.

Estos “Salve” son composiciones para voz, alcanzo a distinguir tres voces pero seguramente son mas, no se si es un solo Salve en cuatro movimientos o cuatro Salve por separado, por cierto el Salve es una forma musical que surgió a principios del renacimiento gracias a la contrarreforma protestante y ya se permitía usar voces de mujeres en los coros.

Y para finalizar un pequeño comparativo, se cree que Don Juan de Lienas vivió entre los siglos XVI y XVII, Johann Sebastian Bach vivió entre los siglos XVI y XVII, Johann Cristoph Pachelbel nació a mediados del siglo XVII, Georg Friedrich Händel en 1685, Henry Purcell en 1659, François Couperin en 1668, Antonio Vivaldi en 1678. Esto quiere decir que sus contemporáneos europeos no eran cualquiera, no he escuchado toda la obra de Don Juan de Lienas (y de verdad espero escucharla) pero creo que no les pide nada a sus contrapartes europeas.

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Johann Sebastian Bach

16 mayo 2009 at 3:47 (barroco) ()

bach


Trabajos para órgano

Si alguien tiene alguna duda, por pequeña que sea, del por que en este blog consideramos a Johann Sebastian Bach como el padre de la música es porque no ha escuchado su trabajo para órgano. Seguramente les pasó como a mí, yo tenía ni puta idea de quien era o que música había hecho y cuando escuche la famosísima Toccata y Fuga en Re menor lo primero que pensé fue “AAAAAH MIRAAAAA LA DEL FANTASMA DE LA ÓPERA”

Por obvias razones de espacio no están TOOOOODOOOOOS los trabajos para órgano del inmenso catálogo de Bach, pero en esta compilación se encuentran muchos de los trabajos orgásmicos para órgano que dejó como legado para que personas como yo después de un dia largo y mierdero regresemos a casa a disfrutarlos y decir “no mames esos si son músicos no chingaderas”.

Así que relájate, siéntate o acuéstate, consigue unas toallas y prepárate para el viaje sónico mas intenso de toda tu vida hasta hoy. Bach rules.

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Antonio Vivaldi

9 mayo 2009 at 22:10 (barroco) ()

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Las cuatro estaciones

Antonio Vivaldi nació en Venecia el 4 de marzo de 1678, fue un músico compositor del periodo Barroco y su obra impulsó la música barroca, generó grandes cambios en la música post-Vivaldi y, sobre todo, hizo que la forma musical concierto evolucionara en distintas formas y en sus manos.

Primero, Vivaldi hizo que el concierto girara absolutamente alrededor del instrumento solista, este tenía que ser el que llevara la pauta de la idea musical y los demás instrumentos tenían que repetirlo; Vivaldi comenzó a componer conciertos en los que los demás instrumentos no se limitaban a repetir la idea del instrumento solista sino que pintaban otra capa musical que servía a veces de fondo a veces como una atmósfera totalmente independiente del instrumento solista. Esto se vió reflejado en los trabajos de Johann Sebastian Bach y de Handel, con lo que el Concierto se convirtió en una de las formas musicales mas importantes de todos los tiempos.

La obra mas famosa de Vivaldi es esta, Las Cuatro Estaciones, un trabajo compuesto por 4 conciertos para violín y orquesta, estos a su vez conformados cada uno por 3 movimientos. Las Cuatro Estaciones a su vez pertenecen a una serie de 12 conciertos llamada “Il cimento dell’armonia e dell’inventione”

Como si estuviéramos ante la presencia de una pintura que trata de describirnos las cuatro estaciones italianas, la textura de cada concierto ejemplifica los diversos elementos que componen cada estación, por ejemplo el Verano evoca una tormenta en su último movimiento, Invierno tiene diversas  notas en staccatos de las cuerdas mas agudas.

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Orpheus Chamber Orchestra

8 mayo 2009 at 4:05 (barroco) (, , , , , , )

oco

:D

Esta orquesta fue fundada en 1972 por el chelista Julian Fifer y desde entonces han ganado muchos grammys y han recorrido el mundo. Algo característico de esta orquesta es que los roles de liderazgo se cambian constantemente, que chido.

El archivo contiene música de Albinoni, Bach, Pachelbel, Händel, Vivaldi y Corelli, es decir música del periodo Barroco. La razón por la que conseguí este disco es por el Canon en Re Mayor de Johann Pachelbel, no entiendo todavía por que se llama Canon, según tengo entendido el canon es una forma musical donde un instrumento interpreta una idea musical y después otro instrumento le sigue la misma idea musical y después se les agrega otro mas haciendo un efecto como de eco y no es el caso de esta obra.

Lo que quiero decir es que el Canon en Re mayor de Pachelbel es de las pocas obras (junto con La Valse de Ravel y el Adagio para cuerdas de Barber) que me hacen sentir triste y feliz al mismo tiempo.

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Johann Sebastian Bach

6 mayo 2009 at 20:07 (barroco) ()

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Partita II en Re Menor, BWV 1004

Esta composición de J. S. Bach es de las mas sobresalientes de su repertorio, primero porque se le considera la cumbre de la música barroca para violín por tener todos los elementos característicos de este periodo, por tener muchos misterios sin resolver como el de no saber si fue dedicada o no a la memoria de su difunta esposa, y sobre todo por tener la famosa etiqueta “NO MAMES QUE DIFÍCIL ESTÁ DE TOCAR”.

Está dividida en 5 movimientos: Allemande, Courante, Zarabanda, Giga y Chacona, esta última es la que carga con muchos misterios ya que después de haber sido analizada por la musicóloga Helga Thoene se descubrió que probablemente es una Tombeau (como la que publiqué aquí mismo hace mucho pero de Maurice Ravel), es decir, música en homenaje a alguien que falleció. La chacona dura mas que los otros movimientos y es, según los que la saben tocar, una de las obras mas difíciles de interpretar en todo el repertorio de la música para violín.

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Johann Sebastian Bach

27 abril 2009 at 20:54 (barroco) ()

bach

Conciertos de Brandenburgo 1, 2 y 3

Lo que se recomienda escuchar de Johann Sebastian Bach antes que cualquier otro de su trabajo son los conciertos de Brandenburgo. Son 6 conciertos que dentro de su catálogo de obras son clasificados BWV 1046-1051 y tienen como característica principalque el instrumento solista cambia en cada concierto.

El concierto no. 1 tiene como instrumento solista el violín (en su forma barroca, que me parece no cambió mucho), el concierto no. 2 es caracterizado por tener de solista la trompeta y algunos instrumentos de cuerda, el concierto no. 3 es el mas conocido, no cuenta con instrumentos de viento y solo usa instrumentos de cuerda.

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Rachel Podger

20 enero 2009 at 4:36 (barroco) (, )


Fantasías para Violín de Georg Phillip Telemann

Telemann fué un compositor del periodo barroco del que casi no se habla ya que ese periodo le “pertenece” a Johann Sebastian Bach, pero Telemann tiene muchas obras que claramente muestran su talento.

Yo me he topado con música para un solo instrumento que después del primer movimiento me aburre o de plano no entiendo ni madres de lo que ocurre, este no es el caso, el disco (y sobre todo la interpetación que Rachel Podger le dá) cuenta con una variación tanto en la dinámica de la interpretación como en los acentos emocionales de cada compás.

Y de Rachel Podger, solo sé que es de Inglaterra y que su especialidad es la música del periodo barroco, siendo la violinista principal en un chingo de conciertos alrededor del mundo. La portada del disco está horrible pero la música es un viajesote.

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Mstislav Rostropovich

6 enero 2009 at 21:13 (barroco, chelo) (, )

Suites para Chelo de Johann Sebastian Bach:

Suite 1
Suite 2
Suite 3
Suite 4
Suite 5
Suite 6

Mstislav Leopold Rostropovich fué un chelista ruso que el pasado 27 de abril del 2007 falleció. Dió su primer concierto de chelo en 1942; después de ganar varios años el Premio Internacional de Música de Praga y Budapest (en los años 1947, 1949 y 1950) en 1950 ganó el Premio Stalin, tenía 23 años.

Trabajó en numerosas ocasiones con importantísimos compositores rusos como Prokovief quien escribió una Sonata para Rostropovich, al igual que Dmitri Shostakovich. En 1964 su carrera brincó fronteras y comenzó una gira por Europa Occidental, periodo en que conoció a muchos compositores entre ellos a Benjamin Britten quien a su vez escribió tres Suites, una sonata para chelo y una sinfonía para chelo dedicadas para Rostropovich.

Vivió en Estados Unidos exiliado por su apoyo a la libertad de expresión y a los valores que le parecían atractivos de la democracia. Se le revocó su ciudadanía rusa y fué hasta mucho tiempo después que se le permitió regresar a su país.

Una persona que vivió al máximo su talento, su arte y sus ideales.

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Johann Sebastian Bach

1 enero 2009 at 20:22 (barroco) ()

Cantata BWV 39: Brich dem Hungrigen dein Brot (dale pan al hambriento o algo así)

Usando los textos de Isaías y Hebreos de la Biblia y David Denicke y Christolph Helm, Bach compuso la que después fué catalogada como la cantata 39.

Inicia con un bello coro de apertura (en el archivo por default aparece al principio la Aria, pero esta cantata inicia con el Coral) con introducción orquestral, termina con fuga al puro estilo de los motetes. Después de un recitativo de bajo, tres arias consecutivas para Alto, bajo y Soprano respectivamente. La cantata termina con un ajuste de coro.

He escuchado a los que saben de música decir que esta no es la mas sorprendente cantata de Bach, lo que les entendí fue que parece que J. S. Bach solo quizo hacer uso de los recursos con los que contaba para crear y no para experimentar. Pero para oidos legos como los mios, las partes corales me hipnotizan.

<3

Dos solistas: Soprano y Alto.
Coro de 4 voces
2 oboes
2 violines
Viola

Movimientos
I. Coro. Brich dem Hungrigen dein Brot
II. Recitativo. Der reiche Gott wirft seinen Überfluss
III. Aria. Seinem Schöpfer noch auf Erden
IV. Aria. Wohlzutun und mitzuteilen vergesset nicht
V. Aria. Höchster, was ich habe
VI. Recitativo. Wie soll ich dir, o Herr
VII. Coral. Selig sind, die aus Erbarmen

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Johann Sebastian Bach

31 diciembre 2008 at 4:23 (barroco) ()


Cantata # 20: Eternidad, terrible palabra

La cantata es una forma musical que surgió en el periodo barroco, está compuesta por una o dos voces con acompañamiento instrumental, usan un bajo cifrado generalmente tocado por un instrumento de cuerda y las primeras formas fueron sacras.

El coral “eternidad, terrible palabra” de 1642 del músico y poeta Johann Rist, se convirtió en una de las fascinaciones de J. S. Bach ya que la utilizó en dos de sus cantatas. Está escrita para contralto, tenor, bajo, trompeta, tres oboes, fagot, cuerdas y el famoso bajo contínuo.

Arriesgándome a sonar como todo un cliché, creo que Bach es el Dios del periodo barroco y uno de los músicos / compositores mas importantes de toda la historia, provenía de una familia que dejó muchos músicos prodigiosos e incluso los hijos de J. S. Bach fueron importantes músicos y compositores.

Algo que admiro a sobremanera de este compositor es su sencillez, su dedicación al arte y algo que me gusta de su historia es que (según mi maestro de apreciación musical) a J. S. Bach no le atraía la fama y ni el prestigio, sino el simple hecho de poder dedicarse a su obra.

“Eternidad, terrible palabra, espada que el alma atraviesa, comienzo sin fin, tiempo intemporal. Mi tristeza es tan grande que vago y no encuentro el camino. Recíbeme si tú lo permites, Señor, en tu dulce morada.

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Johann Sebastian Bach

22 octubre 2008 at 4:21 (barroco) ()


Trabajos para piano, cd 2

Selección diversa de composiciones para piano de uno de los mas prolíficos compositores del período barroco.

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Antonio Vivaldi

18 julio 2008 at 17:56 (barroco) ()


Concerti per multi instrumenti

Antonio Vivaldi fué un compositor Veneciano del periodo Barroco tardío. Era sacerdote y era pelirrojo.

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