Ludwig Van Beethoven

30 agosto 2009 at 10:00 (clasico, Romanticismo) ()

beethoven

Oberturas de Beethoven (rapidshare)

Beethoven solo compuso una ópera, Fidelio, la que hace algunos ayeres puse por acá, pues bueno la obertura de esa ópera tuvo cuatro versiones, tres Leonoras y un Fidelio jeje,  ya que con el paso del tiempo y las exigencias del público Beethoven tuvo que modificarla y de manera curiosa algunas versiones solo se tocaban en ciertas regiones de Europa, algo parecido a lo que Mozart hacía con muchas de sus composiciones al hacerlas “a la medida” tanto de los músicos como del público cuando las circunstancias así lo pedían.

Sus otras oberturas son Prometeo op. 43, Coriolanus op. 62, la gloriosa Egmont op. 84, Las ruinas de Atenas op. 113 y Onomastica op. 115, cada una cargada de dramatismo, energía Beethovenesca, gloriosos estruendos, belleza, poesía auditiva, heroismo.

Prometeo. Es la obertura del Ballet del mismo nombre, se interpretó por primera vez en 1801 en en el teatro imperial de Hof, Vienna; está hecha de creo tres movimientos unidos, creo que son un Adagio y dos Allegros.

Las ruinas de Athenas. Esta obertura fue escrita en 1811 para la inauguración del teatro de Pesth en Alemania, tiene como fuente literaria el trabajo de Kotzebue llamado “el vuelo de Bela” que creo es como un relato de la vida de un rey de Hungría. La tocaron el 9 febrero de 1812 y para celebrar la tendencia de ese tiempo, Beethoven hizo algunas modificaciones características de la música Grecorromana.

Corolianus. Escrita en 1807 y estructurada para convertirla en la introducción de “La tragedia de Collin” de 1802, tuvo un “éxito taquillero” espectacular, tiene una temática de heroismo y circula en la historia de una consciencia partida en pedazos.

Egmont. Fue (por cierto ¿”fué” lleva acento?”) escrita en 1810 y forma parte de la puesta en escena de la tragedia de Goethe que lleva el mismo nombre. Esta es una de mis composiciones favoritas de Beethoven y es considerada una de sus obras mas chingonas y ricas en imágenes de esas que empiezan con sonidos y nos proponen escenas; la parte de la introducción tiene la forma de un baile español lento y simboliza a los invasores españoles, después evoluciona para representar al pueblo conquistado.

La obra de Goethe está cargada de los ideales que movían a Beethoven, relata la pelea del guerrero belga Conde Egmont (1522 – 1568) contra el invasor español Duque de Alba. A pesar de estar bajo amenaza de arresto si no cumplía las órdenes, Egmont decide no escapar y mantener sus ideales de libertad, sus maricas compatriotas huyen y Egmont se convierte en prisionero y es condenado a muerte a pesar de los esfuerzos de su “amiguilla” Klärchen, quien se ve cara a cara con su fracaso y decepción y se suicida. La obra termina con Egmont llamando a la lucha por la independencia por última vez antes de morir, y su muerte como mártir se vuelve una victoria contra la opresión.

Onomastica. Es la única obertura de Beethoven que no fue escrita para el teatro, de hecho no fue escrita para ninguna ocasión en específico, Beethoven le puso título y dijo “es adaptable para cualquier circunstancia y apropiada para tocarse en conciertos”.

Permalink Dejar un comentario

Varios

28 agosto 2009 at 16:31 (barroco, clasico, piano, Romanticismo) (, , , , , , , , , , , )

for elise

Für Elise, my first recital

Este disco está bien chido, es una selección de varias composiciones para piano de diversos composistores del barroco, clásico y romántico en su mayoría. Por la portada parece un disco inocente y como “para aficionados” pero al ver los intérpretes de las obras pfffffffff me quito el sombrero para el que juntó a todos esos pianistas, desde Marta Argerich hasta Willhelm Kempf y Daniel Barenboim; otro punto a favor de este disco es que tiene muchas obras que ya había escuchado antes pero no sabía quien era el autor. Las obras que contiene son:

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Bagatelle in A minor, WoO 59 -“Für Elise”
1) Poco moto [4:03]
interpretada por Anatol Ugorski

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
2) Prelude and Fugue in C (WTK, Book I, No.1), BWV 846 [3:26]
interpretada por Wilhelm Kempff


Felix Mendelssohn (1809 – 1847)

Lieder ohne Worte, Op.62

3) No. 6 Andante grazioso in A “Spring Song” [2:08]

interpretada por Daniel Barenboim

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Piano Sonata No.14 in C sharp minor, Op.27 No.2 -“Moonlight”
4) 1. Adagio sostenuto [6:01]
interpretada por Wilhelm Kempff

Robert Schumann (1810 – 1856)
Kinderszenen, Op.15
5) 1. Von fremden Ländern und Menschen [1:51]
6) 7. Träumerei [2:59]
interpretada por Martha Argerich


Waldszenen, Op.82
7) 7. Vogel als Prophet [2:57]
interpretada por Maria João Pires

Claude Debussy (1862 – 1918)
Suite bergamasque
8) 3. Clair de lune [5:08] $ 1.29
interpretada por Alexis Weissenberg

Frédéric Chopin (1810 – 1849)
12 Etudes, Op.10
9) No. 3 in E “Tristesse” [3:59]
interpretada por Tamás Vásáry

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
Piano Sonata No.11 in A, K.331 -“Alla Turca”
10) 3. Alla Turca (Allegretto) [3:41]
interpretada por Maria João Pires

Franz Liszt (1811 – 1886)
Liebestraum No.3 in A flat, S.541 No.3
nach einem Gedicht von Ferdinand Freiligrath
11) Notturno III: O lieb, so lang du lieben kannst Poco Allegro, con affetto [4:35]
interpretada por Daniel Barenboim

Georges Bizet (1838 – 1875)
Jeux d’enfants, Op.22
12) 6. Trompette et tambour [2:07]
13) 2. La toupie [0:57]
14) 12. Le bal [1:39]
interpretadas por Alfons Kontarsky, Aloys Kontarsky

Johannes Brahms (1833 – 1897)
16 Waltzes, Op.39
15) 15. in A flat [1:41]
interpretadas por Aloys Kontarsky, Alfons Kontarsky

Claude Debussy (1862 – 1918)
Children’s Corner
16) 1. Doctor Gradus ad Parnassum [1:49]
interpretada por Alexis Weissenberg

Franz Schubert (1797 – 1828)
4 Impromptus, Op.90, D.899
17) No.2 in E flat: Allegro [4:39]
interpretada por Daniel Barenboim

Frédéric Chopin (1810 – 1849)
18) Waltz No.6 in D flat, Op.64 No.1 -“Minute” [1:53]
interpretada por Jean-Marc Luisada

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
19) 12 Variations in C, K.265 on “Ah, vous dirai-je Maman” [7:47]
interpretada por Clara Haskil

Edvard Grieg (1843 – 1907)
Lyric Pieces, op.57
20) 6. Heimweh [4:19]
interpretada por Emil Gilels

Permalink Dejar un comentario

Ludwig Van Beethoven

13 julio 2009 at 20:49 (Romanticismo) ()

fidelio

fidelio3176

Fidelio Primera parte


Fidelio Segunda parte


La ópera de Beethoven, tuvo tres versiones, la primera conocida solo como Leonore (1805), la segunda versión se llamó Leonore, order der Triumph der echelichen Liebe (1806) y la que conocemos hoy llamada Fidelio (1814).

Esta versión consta de dos actos, las dos primeras versiones tenían tres actos; dentro del catálogo de Beethoven se le considera el punto cumbre de su “segundo periodo” de composición donde prácticamente ya se separó de la influencia del clasicismo y en sus propias manos comienza la transición hacia el romanticismo.

La historia está inspirada en una narración de un tal Jean Nicolas Bouilly que no tengo idea quien fue, la idea principal de la obra es la libertad y la persecusión de la justicia basada en los ideales de una persona, un tema que Beethoven siempre buscó plasmar en sus obras y por lo que admiro mucho su trabajo.

Leonore, disfrazada de hombre y llamándose a sí misma Fidelio, intenta entrar a la prisión a la que fue enviado su esposo por Don Pizarro, un gobernador hijo de la chingada que le tiene preso por ser enemigo político, no se atreve a matarlo pero prefiere debilitarlo poco a poco sin darle comida. La historia se pone loca cuando Leonore, en su intento de entrar a la cárcel, se inmiscuye en la vida de un carcelero llamado Rocco, el cual tiene una hija llamada Maezelline que se enamora de Fidelio pensando que es hombre y rompe un compromiso matrimonial con un tal Jaquino.

Don Pizarro recibe una carta avisándole de una inspección sorpresa a su cárcel, se asusta y decide matar a Florestán el esposo de Fidelio eeerrmm perdón Leonore. Como Rocco será uno de los encargados de cavar las tumbas, Fidelio junto con Maezelline lo convencen de que deje salir a los prisioneros a ver la luz una vez mas, todo parece salir acorde al plan pero Don Pizarro llega y se frustran sus planes. Todo esto en el acto I.

En el acto II, Rocco y Fidelio bajan a la prisión a cavar la tumba, Florestán está todo pirata por la falta de alimento y cuando ve a Fidelio se ondea y piensa que es su esposa en forma de ángel y se desmaya, Leonore / Fidelio lo reconoce y va a darle consuelo, llega Don Pizarro a escena para matar a Florestán todo desesperado pero Fidelio dice “eeeeeh putooooooos en realidad soy Leonoreeeeeeeeeeeeeeee” y todos se quedan con cara de WTF!!!! y en ese instante llegan los de inspección y descubren el desmadre que tiene Don Pizarro en su cárcel.

Leonore y su esposo se abrazan y se aman y se besan, Don Pizarro es encarcelado  y todo mundo le celebra a Florestán por haberse casado con la mujer mas valiente del universo y nadie menciona nada de la confusión con la hija de Rocco jajaja. Estuve investigando y se dice que está basado en un hecho real ocurrido en Francia en la época culera que le siguió a la Revolución Francesa.

Esta obra plasma la sensación del triunfo de la libertad y la justicia sobre la opresión y la corrupción, agregándole a la ecuación el factor “amor incondicional”, me gusta mucho que Beethoven siempre siguió esta temática en sus trabajos o al menos en los poquitos que conozco. No todas las óperas terminan en desgracias o en tragedias irónicas, se puede decir que esta es la primera ópera romántica y un parteaguas en la vida personal de Beethoven.

Permalink Dejar un comentario

Ludwig Van Beethoven

27 junio 2009 at 14:54 (clasico, Romanticismo) ()

Cover

Mandolina, violín y piano

Pues resulta que por ahí de 1706 Beethoven compuso 4 obras para mandolina, la sonatina en mi bemol mayor y el adagio probablemente influenciado por su amigo Wenzel Krumpholz. La sonatina en do mayor y el andante con variazioni están dedicados a la condesa Josephine Ciary de Praga quien supuestamente tocaba muy chido la mandolina además de ser cantante.

El adagio y las sonatinas constan de un solo movimiento mientras que el andante tiene dos: el andante y la variazioni. En este disco también metieron Seis aires nacionales con variaciones Op. 105, compuestas entre 1816 y 1818 originalmente para voces, en esta variación el piano toma el rol principal y el violín la hace de acompañante de manera curiosa ya que en estas obras hace el trabajo que en otras ocasiones hace el chelo, es decir marca los sonidos que sirven de acompañamiento que el chelo usa como linea de bajo.

Las seis danzas alemanas no tienen número en el catálogo no se por que (ojalá alguien sepa y comente), se escribieron en 1795 o 1796 aunque se duda de su autenticidad como obras de Beethoven sin embargo aparecen (o eso dicen) en el cuaderno de Beethoven junto con un borrador de su Aria/Concerto “Ah, Perfido”. Las seis danzas alemanas supuestamente fueron compuestas para nosotros los amateurs y son fáciles de interpretar (jajajaja yo sufro con los ejercicios ahora con esto lloraría). De nuevo el piano toma el rol principal y el violín lo acompaña teniendo un rol un poco mas importante ya que toca casi lo mismo que el piano y a la misma velocidad con un poco menos de arreglos.

Está bien bonito el disco, y mas bonita la música, como que ya se me está haciendo costumbre publicar algo cada semana y eso está muy mal, intentaré poner mas cosas sobre todo ahorita que ando Beethoventraumado, saludooooos y feliz fin de semana.

Permalink 1 comentario

Ludwig Van Beethoven

20 junio 2009 at 0:43 (Romanticismo) ()

Hoy por fín entendí la 5ta. sinfonía de Beethoven, ya se de que se trata.

Cuando yo tenía como 9 años se inundó mi casa, cada que llega el temporal de lluvias todos los de mi cuadra nos ponemos a temblar porque el agua de lluvia que baja de otras colonias se acumula en mi colonia y causa muchos estragos, pero cuando yo tenía alrededor de 9 años el agua fue demasiada y rompió el vidrio (que ahora lo sustituye una pared de concreto) y se metió a mi casa destruyendo muchas cosas de gran valor, entre las que se encontraban mis fotos de la infancia y el primer libro que leí.

Después del desmadre vino lo peor, el lodo atascó la entrada y nadie podia salir y nadie podia entrar, la puerta estaba atorada por el lodo acumulado y piedras que aterrizaron mientras venían de paso. Haciamos un esfuerzo por quitar el lodo y las piedras, mis vecinos de aquel entonces se sumaron a la ayuda así como unos bomberos y a pesar de eso la tarea parecía demasiado grande y no se podía abrir la puerta, mientras todo eso pasaba yo observé mi casa destrozada cubierta de lodo e impregnada de un olor asqueroso.

En ese entonces vivía una pareja de viejitos exactamente frente a mi casa, el esposo era un señor muy amigable y sieeeeempre sonreía, tenía un trailer afuera de su casa, manejaba un firebird, usaba camisas a cuadros y tenía unos lentes rockeros. Su esposa siempre fue un misterio, era raro verla en la calle porque tenía una enfermedad de la que me enteré hasta que falleció, era una persona muy amigable pero para mí era difícil entenderla porque no platicaba mucho y cuando hablaba era de música. Lo que siempre recuerdo de ella era que en las tardes tocaba piano y en ese momento mi cuadra se convertía en una cámara en la que ella daba un recital para los que no entendiamos ni madres que ocurría.

Ese dia, mientras el mundo exterior intentaba rescatarnos, ella veía todo desde su ventana, yo la vi a través de mi ventana y levanté mi mano para saludarla, ella se alejó de la ventana y enseguida se escuchó a todo volumen los “sol sol sol mi bemooooooooooooooooooooooooool fa fa fa reeeeeeeeeeeeee” de la quinta sinfonía de Beethoven. Para mí fue lo mas extraño y grosero que alguien había hecho en lugar de responder mi saludo, pero lo mas raro fue que la puso completa y hasta que nos rescataran de la cueva que antes llamábamos casa.

Nunca volví a platicar con esa señora, creo que la volví a ver pocas veces hasta su funeral. Siempre le tuve mucho respeto, pero hoy entendí por que hizo eso de poner la 5ta sinfonía en ese momento que parecía inadecuado, Beethoven dijo que las primeras notas del primer movimiento simbolizan al destino llamando a la puerta, que por mas que intentas escapar de sus garras sieeeeempre te alcanza y no puedes hacer nada, hasta que tu decides luchar y tomar al destino por el cuello y decirle “CHINGA TU MADREEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEE MI VIDA ES MIAAAAAAAA Y DE NADIE MAAAAAAAAAAAAAAAAS”-

En los últimos minutos del penúltimo movimiento, el sonido se percibe como si estuviera detrás de una pared, como si el sonido estuviera encarcelado y busca un pequeño orificio por donde escapar. El cuarto movimiento está unido al final del tercer movimiento y justo cuando empieza el sonido escapa de manera explosiva y fulminante, se aprecia el triunfo, la victoría sobre lo imposible, se nota que Beethoven quiso decir “GANAMOOOOOOOOOOS GANAMOOOOOOS LO LOGRAMOOOOOOOOOOOOOOS”.

Hoy me di cuenta que mi vecina quiso mandarnos un mensaje a través de la música, la mejor (y quizás única) manera en que sabía comunicarse, con la 5ta. sinfonía nos dijo “no se preocupen amigos, vamos a triunfar y sacarlos de ahí”. Por eso eligió la 5ta. sinfonía, por ese pequeño detalle del sonido aprisionado, por el triunfo del escape y la gloria de la victoria. Gracias señora Helena, yo siempre me acuerdo de usted.

Y por si la quieres escuchar, la 5ta sinfonía de Beethoven la encuentras por acá.

Saludos y feliz fin de semana.

Permalink 6 comentarios

Ludwig Van Beethoven

12 junio 2009 at 19:37 (clasico, piano) ()

Sonata para piano no. 2 Op. 2 no. 2


Sonata para piano no. 3 Op. 2 no. 3

Otras sonatas para piano del mago Beethoven. Estoy como enfermo y no puedo pensar con mucha claridad asi que por lo pronto me voy a aguantar las ganas de escribir algo acerca de las sonatas o de otra cosa referente a ellas porque no puedo usar bien mi cerebro, ya tenía una semana sin poner nada. Después pongo la poquita info que se acerca de estas. Feliz fin de semana

Permalink Dejar un comentario

Ludwig Van Beethoven

4 junio 2009 at 20:36 (piano, Romanticismo) ()

beethoven-hornemann

Piano sonata no. 1 en Fa menor, op. 2

Tengo muuuuy poco de estar investigando acerca de la vida de Beethoven, me encontré una biografía muy buena pero está en inglés y estoy tardando mucho en leerla pero he descubierto cosas de Beethoven que me provocan admiración, no solo por su música (como si fuera poco) pero por su personalidad y la convicción en sus ideales, al menos en lo poco que llevo de la biografía jaja quien sabe si después se ponga mas loca.

Esta sonata para piano fue escrita en 1795 y la dedicó a Franz Joseph Haydn, maestro de Beethoven y también maestro y amigo de Mozart. Está dividida en 4 movimientos: Allegro en fa menor, Adagio en fa menor, Menueto – Allegretto en fa menor y Prestissimo en fa menor.

Lo que mas me llama la atención de las sonatas para piano de Beethoven es la forma en que el clasicismo y el romanticisimo luchan uno contra otro, o mejor dicho se mezclan y a veces sale uno y a veces sale el otro. En esta sonata según dicen hay mucha influencia de una sinfonía de Mozart que no he escuchado, según la biografía que estoy leyendo dicen que Beethoven se vió forzado a usar como punto de referencia obras de grandes clasicistas porque en su primera etapa como músico muchas personas se oponían a sus improvisaciones y a sus famosas explosiones de virtuosismo, aunque esto era algo que Beethoven repudiaba tuvo que adaptarse a los demás para evitar el rechazo y después su propia personalidad e inteligencia al usar sus conectes sociales le abrieron las puertas. Me gusta saber mas de Beethoven porque con su obra y su vida muestra el claro ejemplo de como se dió el cambio del clasicismo al romanticismo.

Estoy en una etapa Beethovensosa y estaré subiendo mas de su trabajo. YA CASI ES VIERNEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEES

Permalink 2 comentarios

Arthur Rubinstein y la orquesta sinfónica de Boston

19 marzo 2009 at 21:17 (clasico, Romanticismo) (, )

Ludwig Van Beethoven. Conciertos para piano y orquesta 4 y 5

Hace algunas semanas asistí a un concierto de Christian Leotta donde interpretó estos conciertos junto con la orquesta filarmónica de Jalisco y casi se me caen los pantalones en el teatro, nunca los había escuchado antes y en la plática anterior al concierto nos explicaron muchos detalles acerca de la obra de Beethoven y de su vida, y nos contaron algunos detalles curiosos de estos dos conciertos.

El concierto para piano y orquesta no. 4 de Beethoven es una obra que produce sentimientos encontrados, como todos los trabajos que he escuchado de Beethoven me produce sensaciones de poder y belleza y se refleja mucho su carácter fuerte y luchador, históricamente el concierto 4 es el que marca el retiro de Beethoven como pianista debido a su sordera hija de la chingada que nos privó a la humanidad de su talento como músico, sin embargo esta misma sordera culera es la que hizo renacer a Beethoven y lo consolidó no solo como EL GRAN músico que cambió el curso de la música e inicio la etapa romántica en la música, sino que también al menos a mí me dió un gran ejemplo de NO RENDIRME JAMÁS aunque las circunstancias sean las mas adversas que me pueda imaginar.

Antes del número 4 ningún otro concierto iniciaba con un solo del instrumento concertador, el primer movimiento tiene esa característica además de tener una sección rítmica similar a la de su 5ta. sinfonía, el segundo movimiento (andante moderato) ha sido comparado con el relato de la mitología Griega de Orfeo y Eurídice, imaginariamente Orfeo dominando las adversidades del Hades con su música y el 3er movimiento es una explosión de virtuosismo en forma de Rondó.

El concierto no. 5 fué descrito como “Emperador” por Johann Baptist Cramer uno de los amigos de Beethoven para tratar de comunicar lo que sintió cuando lo escuchó por primera vez. El primer movimiento es toda una belleza de progresión entre orquesta seguidos por el piuano con arpegios de cada acorde, el segundo movimiento (adagio un poco mosso) no es de esos movimientos que sobresalen por el virtuosismo pero la calma que añade al concierto nos habla de la personalidad de Beethoven, el último movimiento es puro orgasmo sonoro.

Permalink Dejar un comentario

Ludwig Van Beethoven

15 marzo 2009 at 21:55 (Romanticismo) ()


Sonatas para piano 8 (patética), 14 (claro de luna) y 23 (appassionata)

Yo tengo la idea de que Beethoven es el papá del rock, obviamente nunca se le vió con una guitarra eléctrica en el escenario ni destrozó una habitación de hotel llena de prostitutas y cocaina, pero en estas tres sonatas para piano dejó plasmada la dinámica que muchos años después sería una de las características principales del rock.

Cada sonata está compuesta de tres movimientos, básicamente allegro y adagio, pero de manera extrema, la manera en que juega con la velocidad y textura de cada sonata es impresionante, la calma y la tempestad unidas en el virtuosismo del compositor que luchó contra viento y marea hasta ganar la batalla. En esta etapa de Beethoven ya se nota el cambio de Clasicismo al Romanticismo en algunos movimientos.

Permalink 7 comentarios

Stuttgart Trio

27 enero 2009 at 4:11 (Romanticismo) ()

Beethoven. Trio para piano, violín y chelo no. 2 op 1

Por fín ya estoy entendiendo mas o menos lo de las escalas y las armaduras y esas ondas. Ayer una maestra me recomendó esta composición de Beethoven quesque por ser muy “elegante y laboriosa”. La conseguí con el Stuttgart Trio, me suena distinto a lo que he escuchado de Beethoven sobre todo porque lo poco que escuché no tiene ese como diálogo de convencimiento entre los instrumentos, parece mas como una plática en la que ya estaban de acuerdo desde antes XD.


Permalink Dejar un comentario

Beethoven

14 noviembre 2008 at 21:58 (Romanticismo) ()


Sinfonía 1

Sinfonía 2

Sinfonía 3

Sinfonía 4

Sinfonía 5

Sinfonía 6


Sinfonía 7


Sinfonía 8

Sinfonía 9 parte 1

Sinfonía 9 parte 2

Permalink 1 comentario