Penguin Cafe Orchestra

29 septiembre 2009 at 23:23 (contemporaneo, experimental) ()

MusicFromThePenguinCafe(AlbumCover)

(no son mexicanos pero me gustó mucho)

Music From the Penguin Cafe

Nunca me había encontrado un grupo cuya música fuera tan difícil de comparar y categorizar, siempre hay una o dos tres bandas que me recuerdan a otras en cuanto las escucho pero el caso del Penguin Cafe Orchestra me tomó mucho tiempo tratar de encontrar algo similar ya que me parece que nunca había escuchado algo tal cual la propuesta de esta banda.

Su fundación se dió en el año 1972 en la mente del músico, guitarrista, compositor y arreglista Simon Jeffes de Crawley, Sussex en Inglaterra nacido en el año 1949 y falleció en 1997. Su formación musical se dió con la guitarra clásica y el piano, así como el estudio de teoría musical en Chiswick Polythecnic, tenía la intención de estudiar música académica pero sintió que no era su rama por lo que decidió embarcarse en aprender y tocar música por sus propios métodos y durante su carrera escolar conoció a Helen Liebmann una chelista que se convirtió en la cofundadora del Penguin Cafe Orchestra y quien también ha hecho trabajos de investigación en el terreno de la terapia musical.

Durante la existencia de la banda Jeffes y Liebmann fueron los miembros base y tuvieron muchísimos colaboradores y acompañantes en vivo y en el estudio; el inició de la banda surgió después de que Jeffes comió pescado pasado y mientras estuvo enfermo tuvo una “visión” (o alucinación) recurrente en la que veía un edificio con diversos personajes que le transmitían una vida “sin corazón ni sentimientos” y bueeeeno la historia está muy pacheca y no le entiendo muy bien (vease su página penguincafe.com).

Esta belleza que pongo en tus manos y oidos es su primer disco, el productor ejecutivo (o el del dinero) fue nada mas y nada menos que el mismísimo legendario BRIAN ENO y los metió a su sello experimental llamado Obscure, una pequeña división de E.G. (King Crimson, T. Rex, Roxy Music). Me ha costado mucho trabajo tratar de definir a que se parece esta música o ponerle una etiqueta, para empezar se trata de algo parecido a una orquesta de cámara con violines, violas, chelos y contrabajos, en algunos tracks aparece el clavecín, también tiene guitarra y bajos eléctricos, guitarras acústicas, algunas intervenciones vocales ocasionales cortesía de Emily Young, un ukelele, un piano eléctrico, participaron los miembros originales del PCO: Simon Jeffes, Helen Leibmann, Steve Nye y Gavin Wright, junto con la mencionada Emily Young y Neils Rennie.

Me recuerda muchísimo al trabajo de muchas bandas de Constellation records en específico A Silver Mt. Zion y Godspeed You! Black Emperor, la gran diferencia es que aquí trabajan con un enfoque mas orientado a la experimentación y a la creación de música “como de cámara” y no tienen una filosofía tan “expresionista” o pesimista como las dos bandas mencionadas.

Está bien loco el disco, tiene una canción muuuuuy intensa que me produce sentimientos encontrados llamada “The sound of someone you love who’s going away and it doesn’t matter” pero creo que es la única con la capacidad de hacer llorar de todo el catálogo del Penguin Cafe Orchestra, todas las demás canciones suenan muy alegres e igual de interesantes. La curiosa Zopf está dividida en siete movimentos y cada uno es tan diferente del otro como la noche del dia, incluso hay una que suena bastaaaaaante a música mexicana. Este disco es un Epic Win!!

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Carlos Chávez

18 septiembre 2009 at 14:00 (mexicana, nacionalismo)

Carlos Chavez

Xochipilli, Suite para cuarteto doble, Tambuco, Energía y Toccata

Hace como dos mil años que no publico nada y es uno de los meses mas importantes jojojo hoy no fui a trabajar porque ayer me chingué unas burrias de champiñón y me mantuvieron en estado zombie desde ayer.

Carlos Chávez fue uno de los músicos / compositores mexicanos que impulsaron el movimiento nacionalista, no se mucho de su vida y en la escuela apenas vamos a ver música del siglo XX y estoy en contra de usar información de wikipedia, así que lo poco que se de Carlos Chávez es que nació el 13 de junio de 1899 y falleció el 2 de agosto de 1978, de entre sus maestros destaca Manuel M. Ponce, también fue periodista y esto le ayudó a expresar sus opiniones a manera de columnas, fundó o formó parte de la fundación de la Orquesta Sinfónica de México, fue de los primeros músicos en hablar acerca de la música electrónica en un texto que escribió en Nueva York, fue director de orquesta e incluso dirigió una que Arturo Toscanini era el director principal.

En este disco vienen sus obras Xochipilli, Suite para doble Cuareto, Tambuco, Energía y Toccata. Estas obras son como una “hipótesis” de como sería la música de nuestras naciones pre-invasión española, obviamente traducidas en el lenguaje de la música europea; estas hipótesis acerca de la música han llegado a la conclusión de que hay dos grandes categorías de la música de nuestro continente pre-colombinas: música para festivales sagrados y música con una carga poética-lírica enfocadas al placer del observador o escucha.

Xochipilli es una obra estilo concierto que nos lleva dentro de la mente de Carlos Chávez hacia lo que él mismo considera música Azteca sagrada, la obra que mas me gusta de este disco es la toccata para ensamble de percusión, creo que el objetivo de esta obra es encontrar la historia escondida en la percusión porque según varios estudios de sociología en México se ha intentado demostrar que el sonido de tambores nos activa ciertas zonas cerebrales como resultado de algún tipo de instinto histórico escondido en la mezcla de sangre que tenemos los mexicanos de hoy.

Bueno, sigo enfermo y ya me enfadé de escribir, viva México :D

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Parece que la cagué xD

6 septiembre 2009 at 18:45 (ey ya te digo)

Jejejeje pues resulta que en los dos últimos post tenía al revés los enlaces para el disco, es decir en el de “Música del Virreinato” puse el disco “Música indígena de México” y viceversa, pero ya lo corregí, jejeje.

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Música Indígena de México

6 septiembre 2009 at 18:34 (mexicana, regional)

música indígena de méxico (mapa)

Música indígena de México

Hace algún tiempo una amiga me regaló este disco que es el producto de una gran labor de parte del INAH, realizaron la producción de algunos discos recopilatorios de la música indígena que ha sobrevivido a nuestros dias. Obviamente no se abarca todas las disciplinas de esta música, las naciones indígenas utilizaban música para un sin fín de eventos desde religiosos hasta recreativos, al paso del tiempo y con la nefasta conquista se agregó el uso de escalas y escritura europea, los instrumentos también jugaron un papel determinante en el sonido mexicano ya que adoptamos como nuestros el violín, la guitarra y el famosísimo tololoche, una variación del contrabajo europeo.

El disco viene con un texto que también incluí en el archivo Rar que dice:

Se presenta una muestra de la música y danza practicada por
15 distintos grupos indígenas del país.
Si bien vale la pena una aclaración: bajo el rubro de
“música indígena” existen multitud de estilos, de propósitos
y de tradiciones históricas.
Un objetivo de este fonograma es hacer evidentes los elementos
comunes y las sustanciales diferencias de la música seleccionada.
Otro objetivo es hacer que el escucha se acerque a una porción
del patrimonio musical y dancístico indígena que está como se sabe,
indisolublemente asociado a las prácticas religiosas.

El disco tiene música de las culturas Zapoteca, Nahua, Mixteco de la Costa, Totonacas, Huirraricas (conocidos como Huicholes también), entre otros. El mapa de arriba muestra las zonas de donde se encuentran dichas regiones indígenas.

La de los huirraricas está bieeeeeen locochona, suena muy parecido a la música del ritual del peyote. VIVA MÉXICOOOOOOOOOOU

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Música del Virreinato de Nueva España

5 septiembre 2009 at 17:43 (barroco, mexicana) (, , , , , , , , )

Front

Volúmen 5 (mediafire)

Pues ya es septiembre, el mes de fiestas patrias en México, uno de los paises mas chingones de todo el mundo y la cuna de la conquista española en América +_+. La llegada de los españoles marcó el fin de toda una larga historia de naciones cuya tecnología y cultura fue destruida y masacrada por la horda de conquistadores, a pesar de esto lo que México es hoy se lo debemos al encontronazo entre ambos mundos y las innumerables luchas que se dieron en los años posteriores.

Leer libros de historia es muy engañoso ya que (citando a mi maestra de sexto de primaria) “El que gana es el que escribe la historia”, la objetividad en muchas ocasiones es nula y es muy difícil tener una idea exacta de como era la vida en tiempos de la colonia. Pero no todo está perdido, quizás la máquina del tiempo mas confiable la encontramos en el arte, todas las obras tienen un alto contenido histórico y nos muestran como era la vida en aquellos dias y como la veían sus autores, esto nos regresa al tema de la subjetividad pero tenemos la ventaja de que los artistas no siempre hacían esto de manera consciente, ellos solo querían interpretar lo que veían y eso nos acerca un poco mas a la realidad.

La música de mi pais está olvidada por nostros mismos, los mexicanos que solo nos acordamos de ser mexicanos en dias como hoy que juega la selección de fútbol (VAMOS MEXICOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO) y poco nos interesa nuestra propia historia, quizás por eso siempre cometemos los mismos errores. A veces pienso que el México colonial que nos presentan en  los libros de texto dista mucho del que en realidad ocurrió, ni el oro era tan brillante ni la mierda tan apestosa, prueba de eso está en la música de esta época mexicana.

Es necesario resaltar que muchos de los compositores eran criollos o españoles que viajaron al recién descubierto continente a probar suerte o a “evangelizar” gente, por lo que básicamente nos invadieron con su arte también y poco a poco suprimieron las expresiones artísticas que ya existían antes de que vinieran a chingar. La verdadera conquista de América vino después de 1525, cuando nos impusieron su religión, su arte, sus enfermedades, su filosofía racista y sus costumbres, cuando nos convencieron que los extranjeros son mas importantes que nuestros compatriotas, cuando nos convencieron que nuestras creencias eran bárbaras, cuando les creimos que eran nuestros dueños.

En este disco viene mucha música que aún se encuentra en las catedrales de Puebla, México y Oaxaca. Suena mucho a la música medieval europea con algunos tintazos de renacimiento, aquí es donde encontré la música de Don Juan de Lienas el que es probablemente el primer músico nacido en territorio mexicano después de la conquista de América.

Como es mes patrio, intentaré subir música de compositores mexicanos. Viva México.

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