Arvo Pärt

20 marzo 2010 at 15:03 (minimalismo, piano, siglo XX) ()

Variaciones de “Healing of Arinushka” para piano

Esta “micro”obra del gran Arvo Pärt es un viajesote, en corto tiempo. Consta de seis pequeños movimientos donde el mas largo solo dura alrededor de 45 segundos, esta versión es una variación para piano aunque no se para que instrumento sea la original.

Es muy probable que te recuerde a otros de sus trabajos, sobre todo al precioso “Fur Alina” o al magnífico “Spiegel Im Spiegel”, tiene elementos muy parecidos a dichas obras, aunque la diferencia es que esta obra tiene una introducción o algo así en los primeros tres movimientos, donde casi no se usa la mano izquierda, a partir del cuarto movimiento aparece el tema con el que termina la pequeña obra, un tema que me gusta muchísimo, el quinto y sexto movimiento son variaciones de ese mismo tema aunque mas que variaciones son la representación de una de las características principales del minimalismo: LA SUMA DE ELEMENTOS EN EL CLIMAX.

Hermosaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa obra <3

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Richard Strauss

15 marzo 2010 at 20:22 (Romanticismo) ()

Poema Tonal para Orquesta “Así Habló Zarathustra”, Op. 30

Richard Strauss es uno de muchos compositores que vivieron el periodo romántico tardío y que a principios del siglo XX se movieron a distintas corrientes gracias a los enormes avances musicales de Richard Wagner y y Arthur Shopenhauer. Antes de que Strauss tuviera contacto con la música y tratados de dichos compositores, su música era mas parecida a lo hecho por Schumann o Mendelssohn, hasta que en algún punto de su vida conoce a Alexander Ritter quien lo lleva a esa música y lo invita a cambiar su “dirección artística”.

De esa nueva dirección nacieron sus poemas tonales, en 1896 escribió este. Un poema tonal o poema sinfónico es una forma musical orquestal cuya temática gira alrededor de una obra de arte ya sea de la literatura, pintura u otra disciplina artística, el asunto es que el compositor se inspira y trata de plasmar el mismo placer estético de la obra pero de manera musical. Para esta obra se basó en la aclamada obra de Nietzsche del mismo nombre, cada sección lleva el nombre de algún tema principal del ensayo y se supone que tenemos que imaginar al personaje principal en su “debate” tal y como sucede en el libro.

La obra, como dijimos, está dividida en nueve secciones con los nombres de algunos capítulos importantes del libro, solo existen tres partes donde el silencio es evidente. El tema de la introducción es famosísimo por haber sido utilizado por Stanley Kubrick en su chingonsísima película 2001; una característica espectacular de esta obra es la obvia mezcla del romanticismo tardío y los distintos elementos de la música que poco a poco avanzaba a otros niveles usando recursos como temas sin resolución, disonancias, la participación de dos “personajes” principales: El Universo y la Humanidad, cada uno representado por acordes, cosa novedosa en aquel entonces.

La última sección, llamada “Canción del deambulante nocturno”, ha creado una serie de controversias en cuanto a su significado y sus mensajes escondidos, muchas personas dicen que la manera en que los acordes luchan y el que representa al universo “gana” al final significa que Strauss interpretó la lectura como “la humanidad es pasajera, el universo prevalece” sin embargo al final el acorde que representa al universo queda inconcluso, no le da resolución final, como diciendo que la “solución” expuesta por Nietzsche no llegaba a un final tampoco. Wow.

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John Cage

14 marzo 2010 at 23:21 (aleatoria, avant-garde, siglo XX) ()

Concierto “25 años en retrospectiva”

Esta grabación se hizo alrededor de 1958 en Nueva York, un grupo de excelentes músicos interpretaron varias obras de John Cage, uno de los compositores mas célebres de Estados Unidos, un compositor cuya obra desafió (y sigue desafiando) los estándares de la música por doquier.

La música de John Cage es de las mas difíciles de entender “a la primera” para mí, por lo general necesito que alguien me explique que intentó decir con cada obra, de hecho cada concierto de música de Cage tenía casi por necesidad que ser antecedida por una conferencia del mismo compositor para explicar la razón de cada elemento de la obra a interpretarse. Solo falta leer los antecedentes para desarrollar la famosísima y controversial Sonata 4:33

Las muchas frases célebres que John Cage nos dejó han servido para abrirle la cabeza y las orejas a muchas personas con mentes y apreciaciones limitadas como a mi, suena a cliché pero la música de John Cage me ayuda a salir de mi pequeño y limitado mundo y me permite acceder al mundo de otros sin llevar conmigo mis prejuicios y leyes morales. Espero haga lo mismo por ti.

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