Ricardo Castro

19 julio 2009 at 20:13 (mexicana, piano, Romanticismo) ()

ricardo castro

Algunos trabajos para piano (mediafire)

Algunos trabajos para piano (rapidshare)

En el año 1864 en Nazas, Durango, nace Ricardo Castro Herrera, hijo del político Vicente Castro y de María de Jesús Herrera. Sus primeros años los vivió en Durango, de donde se tiene el acta de nacimiento y registro de sus primeros años como estudiante, cuando tenía seis años empezó sus estudios de música con el maestro Pedro H. Ceniceros. En 1879 se translada con su familia a la Ciudad de México para que estudiara el bachillerato pero por alguna razón a la edad de 13 años lo inscriben en el Conservatorio Nacional de Música y toma clases de Juan Salvatierra y Manuel Ituarte y toma clases de Armonía y Composición con nada mas y nada menos que Melesio Morales, quien es el estandarte de la ópera mexicana.

En 1882 empieza su carrera como concertista y compositor antes de terminar su carrera, en 1883 concluye su primera Sinfonía en Do Menor la cual se estrenó hasta 1988 81 años después de su muerte. En 1884 viaja a Nueva Orleans y participa en una exposición y después realiza una gira en Chicago, Filadelfia, Washington y Nueva York, ese mismo año el gobierno mexicano seleccionó algunas de sus obras para mandarlas a Venezuela para celebrar el primer centenario del nacimiento de Simón Bolívar.

En 1896 se estrena la sala de conciertos de la casa Wagner, hoy conocida como Sala Sahiaeffer, y se le encomienda a Ricardo Castro el concierto de apertura. También en 1896 se estrena en el Teatro Renacimiento su ópera “Atzimba”. En 1900 escribió una serie de artículos musicales para periódicos de la Ciudad de México y en 1902 realizó una gira por varias ciudades de México y visitó la ciudad mas bella de todo el universo o sea Guadalajara en septiembre de ese año en el hermoso Teatro Degollado.

En 1903 el gobierno lo becó y viajó a Europa donde aparte de estudiar también tocó en Leipzig, Roma, París, Berlín, Londres, Bruselas y Milán. El responsable de otorgarle esta beca fue Justo Sierra, a quien Castro le dedicó dos obras: Tema Variado y Suite.

A su regreso en 1906 fue nombrado Director del Conservatorio Nacional de Música y Declamación por Justo Sierra. Asumió el cargo el 1 de enero de 1907 y falleció el 26 de noviembre de ese año a causa de una pulmonía, tenía 43 años.

Su música se considera del periodo Romantico tardío e incluso algunas de sus obras se les considera impresionistas por la influencia Debussyana que presentan. Desgraciadamente la historia de mi pais ha perjudicado a la difusión y conocimiento de la obra de Castro, pocos años después de su muerte estalló la Revolución Mexicana y los mil y un personajes que ascendieron al poder en los años consecuentes rechazaban rotundamente cualquier cosa que recordara a Porfirio Diaz, quien siempre promulgó el arte y la cultura y se mostró a favor de la difusión de las disciplinas artísticas.

Es triste saber que la partitura de Atzimac está perdida, que es muy raro que alguien interprete sus obras, que en Europa es mas conocida su obra que en su pais de origen, es un problema inmenso encontrar discos con su música y me ha costado mucho trabajo hacerme de algo de su obra.

El archivo contiene los estudios para piano 1 y 2 Op. 20, un minueto y el famoso Vals Capricho.

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Alexander Borodin

18 julio 2009 at 4:29 (nacionalismo) ()

borodin

Cuarteto para cuerdas 1 y 2


Alexander Borodin es otro ruso que impulsó el nacionalismo. Se dedicó mas a la química que a la música y aún así compuso música que trascendió fronteras y épocas, como miembro del grupo de los cinco de Rusia.

Es imposible no amar estos dos cuartetos para cuerdas, me imagino que Borodin también sufría los ajetreos diarios del trabajo, con la diferencia que cuando volvía a casa no prendía la televisión ni se ponía a chatear sino que componía música como desestresante, pfffff eso es hermoso!.

El primer cuarteto data de 1897, parece un homenaje directo a Beethoven ya que tiene un esitlo muy clásico característico del primer periodo compositivo de Beethoven. Dos años después escribe el segundo cuarteto y comienza a surgir el nacionalismo en sus composiciones para cuerda, la música rusa fluye en los sonidos y sirvió como semilla para trabajos futuros de compositores como Shostakovich

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Ludwig Van Beethoven

13 julio 2009 at 20:49 (Romanticismo) ()

fidelio

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Fidelio Primera parte


Fidelio Segunda parte


La ópera de Beethoven, tuvo tres versiones, la primera conocida solo como Leonore (1805), la segunda versión se llamó Leonore, order der Triumph der echelichen Liebe (1806) y la que conocemos hoy llamada Fidelio (1814).

Esta versión consta de dos actos, las dos primeras versiones tenían tres actos; dentro del catálogo de Beethoven se le considera el punto cumbre de su “segundo periodo” de composición donde prácticamente ya se separó de la influencia del clasicismo y en sus propias manos comienza la transición hacia el romanticismo.

La historia está inspirada en una narración de un tal Jean Nicolas Bouilly que no tengo idea quien fue, la idea principal de la obra es la libertad y la persecusión de la justicia basada en los ideales de una persona, un tema que Beethoven siempre buscó plasmar en sus obras y por lo que admiro mucho su trabajo.

Leonore, disfrazada de hombre y llamándose a sí misma Fidelio, intenta entrar a la prisión a la que fue enviado su esposo por Don Pizarro, un gobernador hijo de la chingada que le tiene preso por ser enemigo político, no se atreve a matarlo pero prefiere debilitarlo poco a poco sin darle comida. La historia se pone loca cuando Leonore, en su intento de entrar a la cárcel, se inmiscuye en la vida de un carcelero llamado Rocco, el cual tiene una hija llamada Maezelline que se enamora de Fidelio pensando que es hombre y rompe un compromiso matrimonial con un tal Jaquino.

Don Pizarro recibe una carta avisándole de una inspección sorpresa a su cárcel, se asusta y decide matar a Florestán el esposo de Fidelio eeerrmm perdón Leonore. Como Rocco será uno de los encargados de cavar las tumbas, Fidelio junto con Maezelline lo convencen de que deje salir a los prisioneros a ver la luz una vez mas, todo parece salir acorde al plan pero Don Pizarro llega y se frustran sus planes. Todo esto en el acto I.

En el acto II, Rocco y Fidelio bajan a la prisión a cavar la tumba, Florestán está todo pirata por la falta de alimento y cuando ve a Fidelio se ondea y piensa que es su esposa en forma de ángel y se desmaya, Leonore / Fidelio lo reconoce y va a darle consuelo, llega Don Pizarro a escena para matar a Florestán todo desesperado pero Fidelio dice “eeeeeh putooooooos en realidad soy Leonoreeeeeeeeeeeeeeee” y todos se quedan con cara de WTF!!!! y en ese instante llegan los de inspección y descubren el desmadre que tiene Don Pizarro en su cárcel.

Leonore y su esposo se abrazan y se aman y se besan, Don Pizarro es encarcelado  y todo mundo le celebra a Florestán por haberse casado con la mujer mas valiente del universo y nadie menciona nada de la confusión con la hija de Rocco jajaja. Estuve investigando y se dice que está basado en un hecho real ocurrido en Francia en la época culera que le siguió a la Revolución Francesa.

Esta obra plasma la sensación del triunfo de la libertad y la justicia sobre la opresión y la corrupción, agregándole a la ecuación el factor “amor incondicional”, me gusta mucho que Beethoven siempre siguió esta temática en sus trabajos o al menos en los poquitos que conozco. No todas las óperas terminan en desgracias o en tragedias irónicas, se puede decir que esta es la primera ópera romántica y un parteaguas en la vida personal de Beethoven.

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César Cui

3 julio 2009 at 20:24 (nacionalismo) ()

cui

25 preludios para piano

En Rusia, creo que antes que en ningún otro lado, surgió un movimiento muuuuy interesante que tuvo eco en todo el mundo y que hablaba de festejar y celebrar las raices propias, hacer arte influenciado por la identidad que evolucionó desde el pasado histórico del país propio, nació el NACIONALISMO.

César Antonovich Cui, nacido en Vilna en 1835 y muere en Petrógrado en 1918, fué uno de los promotores de dicho movimiento en Rusia a mediados del siglo XIX. Se le conoce como uno de los integrantes del llamado “grupo de los cinco” de los que subiré música también.

César Cui fué militar y llegó a ser Teniente General de Ingenieros, lo que nos sugiere que le agarraba la onda a las matemáticas. Los que saben dicen que nunca tomó lecciones de música, a no ser de algunas lecciones de armonía y contrapunto, por lo que todo lo demás que sabía de música lo aprendió por si solo.

Aunque su música, o mejor dicho lo poquito que he escuchado de su obra, no parece tener muchos elementos de la música rusa, a pesar de que dicen que le encantaba hacer críticas a los músicos que estaban fuertemente influenciados por la música de otros paises.

En estos 25 preludios para piano, se nota su amor por las composiciones pequeñas, algunos son un poco repetitivos para mi gusto pero eso es lo interesante ya que la misma idea musical poco a poco la arregla hasta lograr resultados bastante interesantes. FELIZ VIERNES :D

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