México a través de su música

31 mayo 2009 at 16:14 (mexicana) ()

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Valses Mexicanos

Este disco lo encontré curioseando en el blog hermano Música Mexicana de Concierto, desde hace algunos meses he estado muy interesado en la música académica mexicana, en la escuela nos han hablado mucho de compositores y músicos europeos a los que no les hago fuchi (sino todo lo contrario) pero comencé a preguntarme que onda con los compositores mexicanos.

Hasta el dia de hoy no conozco muchos y ese blog me ha ayudado a conocer una cara hermosa de la cultura de mi hermoso país: LA MÚSICA. Cuando leí el título de este disco no dudé ni un segundo en bajarlo ya que los vals me gustan mucho (escucharlos, no bailarlos) y al escuchar este disco me sorprendí, cada que empezaba una yo decía “aaah no mames a poco esa es mexicana?”.

Muchas ya las habia escuchado antes en caricaturas o en películas pero nunca me imaginé que fueran mexicanas, me hace falta muuuuuuuuucho por conocer mi país y mi cultura. Un paso a la vez.

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Wolfgang Amadeus Mozart

30 mayo 2009 at 15:16 (clasico) ()

Piano Concerto no. 15

Piano Concerto no. 16

Los conciertos para piano de Mozart representan un reto para cualquier intérprete que se aventure a estudiarlos y tocarlos, sobre todo porque Mozart a estas alturas estaba hasta la madre que se le recordara como el niño prodigio y no se le diera su lugar como músico y compositor y la mejor forma de hacerlo era escribiendo obras con alto contenido de dificultad, belleza y virtuosismo nacido de un arduo trabajo.

Los conciertos para piano 449, 450, 451, 453, 456 y 459 (del catálogo Köchel) los escribió en 1784 (7 años antes de su muerte), ese mismo año nació su segundo hijo Karl Thomas, su hermana contrajo matrimonio y a finales de ese mismo año Mozart ingresó como aprendiz a la logia masona.

El concierto para piano no. 15 está dividido en 3 movimientos: Allegro, Andante y Allegro, está compuesto para piano (obviamente), flauta, dos oboes, dos fagots, dos trompetas y ensamble de cuerdas.

El concierto para piano no. 16 está dividido a su vez en tres movimientos: Allegro Assai, Andante y Rondó: Allegro di molto, es el número 451 en el catálogo de Köchel y me parece que está escrito para la misma orquesta que el 16, en el primer movimiento recuerda un poco al primer movimiento de la sonata Eine Kleine Nachtmusik pero pronto muestra su propia idea musical. No por nada se considera este uno de los mas difíciles conciertos para piano de Mozart.

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Johann Sebastian Bach

16 mayo 2009 at 3:47 (barroco) ()

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Trabajos para órgano

Si alguien tiene alguna duda, por pequeña que sea, del por que en este blog consideramos a Johann Sebastian Bach como el padre de la música es porque no ha escuchado su trabajo para órgano. Seguramente les pasó como a mí, yo tenía ni puta idea de quien era o que música había hecho y cuando escuche la famosísima Toccata y Fuga en Re menor lo primero que pensé fue “AAAAAH MIRAAAAA LA DEL FANTASMA DE LA ÓPERA”

Por obvias razones de espacio no están TOOOOODOOOOOS los trabajos para órgano del inmenso catálogo de Bach, pero en esta compilación se encuentran muchos de los trabajos orgásmicos para órgano que dejó como legado para que personas como yo después de un dia largo y mierdero regresemos a casa a disfrutarlos y decir “no mames esos si son músicos no chingaderas”.

Así que relájate, siéntate o acuéstate, consigue unas toallas y prepárate para el viaje sónico mas intenso de toda tu vida hasta hoy. Bach rules.

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Antonio Vivaldi

9 mayo 2009 at 22:10 (barroco) ()

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Las cuatro estaciones

Antonio Vivaldi nació en Venecia el 4 de marzo de 1678, fue un músico compositor del periodo Barroco y su obra impulsó la música barroca, generó grandes cambios en la música post-Vivaldi y, sobre todo, hizo que la forma musical concierto evolucionara en distintas formas y en sus manos.

Primero, Vivaldi hizo que el concierto girara absolutamente alrededor del instrumento solista, este tenía que ser el que llevara la pauta de la idea musical y los demás instrumentos tenían que repetirlo; Vivaldi comenzó a componer conciertos en los que los demás instrumentos no se limitaban a repetir la idea del instrumento solista sino que pintaban otra capa musical que servía a veces de fondo a veces como una atmósfera totalmente independiente del instrumento solista. Esto se vió reflejado en los trabajos de Johann Sebastian Bach y de Handel, con lo que el Concierto se convirtió en una de las formas musicales mas importantes de todos los tiempos.

La obra mas famosa de Vivaldi es esta, Las Cuatro Estaciones, un trabajo compuesto por 4 conciertos para violín y orquesta, estos a su vez conformados cada uno por 3 movimientos. Las Cuatro Estaciones a su vez pertenecen a una serie de 12 conciertos llamada “Il cimento dell’armonia e dell’inventione”

Como si estuviéramos ante la presencia de una pintura que trata de describirnos las cuatro estaciones italianas, la textura de cada concierto ejemplifica los diversos elementos que componen cada estación, por ejemplo el Verano evoca una tormenta en su último movimiento, Invierno tiene diversas  notas en staccatos de las cuerdas mas agudas.

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Orpheus Chamber Orchestra

8 mayo 2009 at 4:05 (barroco) (, , , , , , )

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Esta orquesta fue fundada en 1972 por el chelista Julian Fifer y desde entonces han ganado muchos grammys y han recorrido el mundo. Algo característico de esta orquesta es que los roles de liderazgo se cambian constantemente, que chido.

El archivo contiene música de Albinoni, Bach, Pachelbel, Händel, Vivaldi y Corelli, es decir música del periodo Barroco. La razón por la que conseguí este disco es por el Canon en Re Mayor de Johann Pachelbel, no entiendo todavía por que se llama Canon, según tengo entendido el canon es una forma musical donde un instrumento interpreta una idea musical y después otro instrumento le sigue la misma idea musical y después se les agrega otro mas haciendo un efecto como de eco y no es el caso de esta obra.

Lo que quiero decir es que el Canon en Re mayor de Pachelbel es de las pocas obras (junto con La Valse de Ravel y el Adagio para cuerdas de Barber) que me hacen sentir triste y feliz al mismo tiempo.

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Johann Sebastian Bach

6 mayo 2009 at 20:07 (barroco) ()

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Partita II en Re Menor, BWV 1004

Esta composición de J. S. Bach es de las mas sobresalientes de su repertorio, primero porque se le considera la cumbre de la música barroca para violín por tener todos los elementos característicos de este periodo, por tener muchos misterios sin resolver como el de no saber si fue dedicada o no a la memoria de su difunta esposa, y sobre todo por tener la famosa etiqueta “NO MAMES QUE DIFÍCIL ESTÁ DE TOCAR”.

Está dividida en 5 movimientos: Allemande, Courante, Zarabanda, Giga y Chacona, esta última es la que carga con muchos misterios ya que después de haber sido analizada por la musicóloga Helga Thoene se descubrió que probablemente es una Tombeau (como la que publiqué aquí mismo hace mucho pero de Maurice Ravel), es decir, música en homenaje a alguien que falleció. La chacona dura mas que los otros movimientos y es, según los que la saben tocar, una de las obras mas difíciles de interpretar en todo el repertorio de la música para violín.

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Wolfgang Amadeus Mozart

5 mayo 2009 at 20:33 (clasico) ()

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Concierto para piano No. 15 KV 449

Concierto para piano No. 21 KV 467

Estoy leyendo una biografía de W. A. Mozart y está muy tediosa, la forma en que la redactaron es bastaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaante obsesiva y habla de detalles que me aburren pero tiene como un gran punto a favor que habla del momento histórico en que compuso cada una de sus obras.

El concierto para piano No. 15 data de 1784, alrededor del nacimiento de Karl Thomas el segundo hijo de W. A. Mozart y Constanza, y el concierto para piano no. 21 data de 1785 en los primeros dias del año.

Para ese entonces Mozart ya había pasado la lucha entre su pasado y su presente, una constante en la vida de Mozart fue que lo tomaran en cuenta como un verdadero músico y no solo un hombre que siendo niño fué considerado un prodigio, un “fénomeno de circo”, un “capricho de Dios”, su liberación de la tutela de su padre, y su camino hacia la libertad musical sin el cobijo de un mecena que le patrocinara.

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Erik Satie

3 mayo 2009 at 14:46 (impresionismo, piano) ()

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Valse Ballet op. 62

Fantasie Valse

4 Ogives

premiere pense rose – croix

le fils des etoiles – preludes

sonneries de la rose – crois

quatre preludes

upsud ballet chretien en 3 actes

dances gothiques
Erik Satie (1866- 1925) era un señor francés bieeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeen locochón, no solo fue músico / pianista, fue un pensador que formó parte de movimientos (nosesisellaman)filosóficos: dadaismo y el impresionismo, y su trabajo abrió camino para el minimalismo.

Como músico, su trabajo se le suele clasificar dentro del movimiento impresionista junto con Debussy, Ravel y Poulenc entre otros, algo muy bonito de sus obras es que tienen la capacidad de transportarte de donde estés hacia donde él tenía la intención de llevarte o algo así.

Erik Satie siempre tenía pleitos con los críticos de música de aquel entonces, muchos gueyes dicen que por eso ponía títulos tan locochones a sus trabajos; lo que si está bien perrísimo es que en sus partituras pone instrucciones bien mamonas como “para tocar 870 veces esta pieza es necesario estar en absoluto silencio y sin movimiento antes de tocarla por mucho tiempo” o “a quien sea que interprete este trabajo, no debe leer el texto aquí incluido en voz alta o causara mi mayor indignación” por decir algo. Solo se supo que tuvo un romance muy intenso con una modelo y pintora llamada Suzanne Valadon, nunca nunca NUNCA dejó que alguien entrara a su departamento de Arceuil en el que vivió los últimos 27 años de su vida, le cagaba la madre la gente que se vendía artísticamente y vivió en pobreza por muchísisisimo tiempo, nunca tuvo miedo de expresar su verdadera opinión y cuando consideraba que un guey se portaba como pendejo culero siempre lo expresaba y asumía las consecuencias.

Cuando murió encontraron en su departamento 12 trajes de terciopelo idénticos, 84 pañuelos idénticos, cien paraguas, composiciones que nunca habían salido a la luz pública (por lo que nunca se explica la razón de las instrucciones pachecas), un chingo de polvo y telarañas, las cartas que escribía para Valadon y para sí mismo, etc etc.

Una de esas cartas que escribió es esta:

The true musician (by Erik Satie)
He grows in wisdom…He is brilliant…He learns to do without
and is prepared to make great sacrifices…enormous sacrifices…
if I may say…His energy is tremendous…
In other words he is prepared for the struggle…and with honesty he shall fight it…

The performance of an Art demands complete self-denial…
…It was not meant as a joke what I just said…about sacrifices…
The Music makes heavy demands upon those who want to
devote themselves in it…This is what I have wanted you to call your attention to…

A true musician must subordinate himself his Art; …he must place himself above human suffering; …he must draw courage from within…and only from within.

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