Astor Piazzolla & Kronos Quartet

13 julio 2011 at 21:56 (nacionalismo, siglo XX, tango)

Five Tango Sensations

Me parece que ya habíamos hablado con anterioridad del nacionalista argentino Ástor Piazzolla así como del Kronos Quartet, tanto el compositor como el cuarteto parecían estar en un universo paralelo a pesar de estar tan cerca, fue hasta el año de 1987 que Robert Hurwitz (productor ejecutivo del cuarteto) invitó a Piazzolla a un concierto del Kronos Quartet. Después del evento, Piazzolla pasó tras el escenario para felicitarlos e intercambiar teléfonos, después de unos dias David Harrington llamó a Piazzolla quien ya tenía escritas las partituras de los cinco tangos, desde entonces el cuarteto usa las hojas originales.

Creo que grabaron una parte en el álbum “Winter was hard” que ya había publicado por acá hace algunos años, pero su estreno se llevó a cabo con Piazzolla tocando junto con el Kronos Quartet, ese dia Piazzolla confesó haber escrito estos tangos con el propósito de tocar con el cuarteto. Fueron escritos después que Piazzolla sufriera una enfermedad muy grave, según sus palabras estos tangos son “una despedida musical a la vida” y los títulos nos llevan directamente a las emociones que el compositor quería transmitir. Curiosamente, dejó al final “Fear”.

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Silvestre Revueltas

2 mayo 2010 at 13:03 (mexicana, nacionalismo, siglo XX)

La noche de los Mayas

Silvestre Revueltas es uno de los pocos mexicanos cuya obra es reconocida en el extranjero como “productos de la mente de un genio”, un hombre con una vida intensa y breve, que compusó música muy tarde en su carrera y aún así nos dejó música que apenas podemos apreciar y entender, un compositor que escribió para ser entendido y apreciado por generaciones futuras.

Nació el 31 de diciembre de 1899 en Santiago Papasquiaro, Durango y falleció el 5 de octubre de 1940 en la Ciudad de México; estudió violín y dirección orquestal tanto en México como en Estados Unidos, tuvo una relación muy estrecha con el músico, director y compositor Carlos Chávez, hasta su ruptura profesional la cual llevó a Revueltas a crear otra orquesta, la amistad con Carlos Chávez lo llevó a participar en casi todos sus proyectos incluido en la revista musical en la que se encargaban de traer noticias de Europa hacia México, este curioso proceso incluía Europa-Guadalajara-Cd. de México, a través de la tecnología de entonces. También se sabe que era aficionado a las bebidas alcohólicas, tanto que por eso murió :( . Su entorno familiar es por demás interesante, con muchos artistas y pensadores que llevaron al país a tomar una posición política/filosófica distinta a la que ya se tenía en la primera mitad del siglo XX.

Esta obra, La noche de los mayas, es una de sus mas famosas obras orquestales, es nacionalismo mexicano puro con muchos elementos del “modernismo” característico del siglo XX, para su composición utilizó elementos característicos de la música folklórica mexicana pero a un extremo muy interesante, por ejemplo en el último movimiento utiliza sonidos que chocan entre sí simulando a las bandas de pueblo todas desafinadas. La historia que cuenta La Noche de los Mayas es muy interesante, gira alrededor de la vida de una muchacha de la nación Maya, ella se enamora de un guey de su ciudad justo antes de ser elegida como la próxima virgen a ser sacrificada por el bien de su pueblo.

Empieza, en el primer movimiento, con un guey siendo sacrificado en la imagen de Chac Mool, probablemente un prisionero de guerra, la música con que abre es muy interesante ya que dramatiza la escena de una manera muy mexicana, el siguiente movimiento “platica” musicalmente la escena en que la joven coquetea con su galán a pesar de que ya saben que la van a sacrificar, el tercer movimiento es un dia normal en la vida de los mayas y sus diversas costumbres, el último movimiento es BASTANTE peculiar ya que en esta parte de la historia un curandero/brujo/shamán le da unas raíces alucinógenas a la joven y a lo largo de la primera sección la música simboliza el viajesote que se pone con las hierbas, incluso se supone que alucina con un Dios Maya en una especie de malviaje y al final, cuando sale del trance, la sacrifican.

Esta obra fue escrita para la película del mismo nombre, la cual pasa casi desapercibida ante la majestuosa obra de Revueltas. En esta década, donde los mexicanos estamos “celebrando” 200 años de “libertad” y “profundo sentido de identidad nacional”, la música de Revueltas es la mejor opción para recordar que tan mexicanos podemos ser los mexicanos.

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Modest Petróvich Mussorgsky

20 octubre 2009 at 3:01 (nacionalismo, piano) ()

mussorgsky

Cuadros de una exposición

Tenía un chiiiiiiiiiiiiiingo sin publicar discos peeeeero me he encontrado con mucha mucha mucha mucha música que estoy ansioso de compartir y dialogar con ustedes. Hace algún tiempo atrás hablamos del nacionalismo y de su inicio en Rusia con el grupo de los cinco, pues bien, Mussorgsky es uno de esos cinco.

Nació el 21 de marzo de 1839 y murió el 28 de marzo de 1881, su obra mas famosa es la ópera Boris Godunov, sin embargo otras de sus obras se han convertido en composiciones famosas a lo largo de los años, en especial esta, los cuadros de una exposición.

La historia del por qué las compuso está bien bonita, se dice que en febrero de 1874 Mussorgsky asistió a una exposición de obras de su difunto amigo Victor Hartmann, un pintor célebre que murió a la edad de 34 años en 1873. Los dos había desarrollado una amistad basada en el interés que ambos tenían en crear arte basado en el folclor e historia rusos, es decir los dos tenían mentalidad nacionalista y para entender un poco mas acerca de esto tendríamos que revisar la basta historia de Rusia, no conozco mucho pero solo se que el nacionalismo se dió en gran parte como movimiento político en oposición al Zar que no recuerdo su nombre, ese guey AMABA la influencia de Europa occidental en específico de Francia y su arte, por lo que los artistas nacionalistas comenzaron a notar la falta de festejo hacia su propio sentido nacional y su obra se enfocó a acentuar su historia a través de celebraciones artísticas y, en este caso, composiciones musicales. Pronto se extendió por todo el mundo y es bastaaaaaaaaante interesante lo que ocurre en el nacionalismo de cada país.

En fín, volviendo a los cuadros de una exposición, se supone que cada movimiento de la obra representa uno de los cuadros de la exposición, hay un movimiento que se llama Promenade que se repite en cinco ocasiones y según eso ese movimiento representa al observador caminando de un cuadro a otro, se me hace muy curioso porque todas las veces que se repite es la misma frase musical pero en algunas ocasiones es mas rápida en otras es mas lenta y creo que cambia de tonalidad pero de eso no estoy muy seguro. Los movimientos son:

Gnomus: Era un bosquejo de Hartmann con un “cascanueces” con cara como de diablito con cáscaras de nuez en su boca. Desgraciadamente el diseño original desde hace mucho se perdió y nunca he visto fotitos ni nada de ese bosquejo.

The Old Castle: Está tiene un detalle muy curioso, porque parece dar la impresión de no solo estar viendo la pintura sino también estar dentro del castillo con alguien haciendo música al fondo o en una habitación siguiente. Como su nombre original está en italiano (Vecchio Castello) supongo que el castillo en la pintura era uno de dicho país.

Tuileres: Esta pintura tenía a unos niños jugando en los jardines de Tuileres en Paris. Se supone que mas que jugando, los niños estaban discutiendo algo después de un juego.

Bydlo: Es una palabra polaca que significa “ganado”, según dicen Hartmann pasó un mes en Polonia y dibujó muchos viñedos y esta pintura representaba un arado jalado por burros en un paisaje un tanto lodoso.

Ballet of the chicks in their shells: Esta pintura representa unos como pollitos tratando de salir de sus “prisiones-cascarones”.

Two Polish Jews, one rich and the other poor: Está es muuuy representativa ya que tiene dos temas musicales, uno muy pomposo y lento, como decimos en mi casa “Muy farolón”, y el otro a base de corcheas en 3 representando al pobre.

Limoges, the market place: Hartmann pasó algún tiempo en Limoges, Francia, donde pintó mucho, alrededor de 150 pinturas, casi todas enfocadas en la catedral de Limoges pero también algunas en el mercado, según dicen la imagen que representa este movimiento tenía a unas mujeres chismorreando en la plaza principal cerca del mercado.

Tiene otros tres movimientos, Catacombs, The Hut on fowl’s legs y The Great Gate of Kiev, pero para hacerlo mas interesante escúchalos y dame tu opinión de ellos. Ah por cierto son para piano, pero Maurice Ravel le hizo una orquestación exquisita a toda la obra y ya la conseguí :D

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Carlos Chávez

18 septiembre 2009 at 14:00 (mexicana, nacionalismo)

Carlos Chavez

Xochipilli, Suite para cuarteto doble, Tambuco, Energía y Toccata

Hace como dos mil años que no publico nada y es uno de los meses mas importantes jojojo hoy no fui a trabajar porque ayer me chingué unas burrias de champiñón y me mantuvieron en estado zombie desde ayer.

Carlos Chávez fue uno de los músicos / compositores mexicanos que impulsaron el movimiento nacionalista, no se mucho de su vida y en la escuela apenas vamos a ver música del siglo XX y estoy en contra de usar información de wikipedia, así que lo poco que se de Carlos Chávez es que nació el 13 de junio de 1899 y falleció el 2 de agosto de 1978, de entre sus maestros destaca Manuel M. Ponce, también fue periodista y esto le ayudó a expresar sus opiniones a manera de columnas, fundó o formó parte de la fundación de la Orquesta Sinfónica de México, fue de los primeros músicos en hablar acerca de la música electrónica en un texto que escribió en Nueva York, fue director de orquesta e incluso dirigió una que Arturo Toscanini era el director principal.

En este disco vienen sus obras Xochipilli, Suite para doble Cuareto, Tambuco, Energía y Toccata. Estas obras son como una “hipótesis” de como sería la música de nuestras naciones pre-invasión española, obviamente traducidas en el lenguaje de la música europea; estas hipótesis acerca de la música han llegado a la conclusión de que hay dos grandes categorías de la música de nuestro continente pre-colombinas: música para festivales sagrados y música con una carga poética-lírica enfocadas al placer del observador o escucha.

Xochipilli es una obra estilo concierto que nos lleva dentro de la mente de Carlos Chávez hacia lo que él mismo considera música Azteca sagrada, la obra que mas me gusta de este disco es la toccata para ensamble de percusión, creo que el objetivo de esta obra es encontrar la historia escondida en la percusión porque según varios estudios de sociología en México se ha intentado demostrar que el sonido de tambores nos activa ciertas zonas cerebrales como resultado de algún tipo de instinto histórico escondido en la mezcla de sangre que tenemos los mexicanos de hoy.

Bueno, sigo enfermo y ya me enfadé de escribir, viva México :D

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Alexander Borodin

18 julio 2009 at 4:29 (nacionalismo) ()

borodin

Cuarteto para cuerdas 1 y 2


Alexander Borodin es otro ruso que impulsó el nacionalismo. Se dedicó mas a la química que a la música y aún así compuso música que trascendió fronteras y épocas, como miembro del grupo de los cinco de Rusia.

Es imposible no amar estos dos cuartetos para cuerdas, me imagino que Borodin también sufría los ajetreos diarios del trabajo, con la diferencia que cuando volvía a casa no prendía la televisión ni se ponía a chatear sino que componía música como desestresante, pfffff eso es hermoso!.

El primer cuarteto data de 1897, parece un homenaje directo a Beethoven ya que tiene un esitlo muy clásico característico del primer periodo compositivo de Beethoven. Dos años después escribe el segundo cuarteto y comienza a surgir el nacionalismo en sus composiciones para cuerda, la música rusa fluye en los sonidos y sirvió como semilla para trabajos futuros de compositores como Shostakovich

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César Cui

3 julio 2009 at 20:24 (nacionalismo) ()

cui

25 preludios para piano

En Rusia, creo que antes que en ningún otro lado, surgió un movimiento muuuuy interesante que tuvo eco en todo el mundo y que hablaba de festejar y celebrar las raices propias, hacer arte influenciado por la identidad que evolucionó desde el pasado histórico del país propio, nació el NACIONALISMO.

César Antonovich Cui, nacido en Vilna en 1835 y muere en Petrógrado en 1918, fué uno de los promotores de dicho movimiento en Rusia a mediados del siglo XIX. Se le conoce como uno de los integrantes del llamado “grupo de los cinco” de los que subiré música también.

César Cui fué militar y llegó a ser Teniente General de Ingenieros, lo que nos sugiere que le agarraba la onda a las matemáticas. Los que saben dicen que nunca tomó lecciones de música, a no ser de algunas lecciones de armonía y contrapunto, por lo que todo lo demás que sabía de música lo aprendió por si solo.

Aunque su música, o mejor dicho lo poquito que he escuchado de su obra, no parece tener muchos elementos de la música rusa, a pesar de que dicen que le encantaba hacer críticas a los músicos que estaban fuertemente influenciados por la música de otros paises.

En estos 25 preludios para piano, se nota su amor por las composiciones pequeñas, algunos son un poco repetitivos para mi gusto pero eso es lo interesante ya que la misma idea musical poco a poco la arregla hasta lograr resultados bastante interesantes. FELIZ VIERNES :D

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