Franz Schubert

2 marzo 2011 at 18:14 (Romanticismo)

Sinfonía no. 5

1er movimiento

2do movimiento

3er movimiento

4to movimiento

 

Franz Schubert, nació el 31 de enero de 1791 y falleció el 19 de noviembre de 1828, nació en Austria muy cerca de Viena en una familia de escasos recursos económicos, su padre fue maestro y su madre había sido ama de casa. Su primera experiencia con la música fue con su padre que le enseñó los elementos básicos de solfeo, después bajo el mando de Antonio Salieri entró al coro que ahora es conocido como “el de los niños cantores de Viena” y Franz Schubert entró a estudiar de manera formal tanto interpretación como composición musical.

A pesar de haber muerto tan joven su obra es enorme, cuenta con óperas, Lieds, sonatas, 9 sinfonías, música de cámara y para piano. Su música no fue apreciada hasta mucho tiempo después de su muerte, que fue redescubierto por gente como Felix Mendelssohn, Frans Liszt y Robert Schumann. Toda su vida tuvo problemas económicos y no fue muy reconocido por sus contemporáneos.

Schubert era admirador de Mozart y Beethoven (mas o menos sus contemporáneos) y en su música se aprecian los “tributos” que rinde a sus héroes compositores, la sinfonía no. 5 es el caso de Mozart. Compuesta de cuatro movimientos, Schubert rinde tributo al color musical de Mozart, al respeto a la forma que su orientación clásica le exigía (a Mozart), a las tonalidades que mas le gustaba usar y al uso extraordinario de las notas mas agudas.

Primer post, después de casi un año. Pude poner los movimientos en mediafire por separado. A disfrutar y feliz dia para todos.

 

 

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Richard Strauss

15 marzo 2010 at 20:22 (Romanticismo) ()

Poema Tonal para Orquesta “Así Habló Zarathustra”, Op. 30

Richard Strauss es uno de muchos compositores que vivieron el periodo romántico tardío y que a principios del siglo XX se movieron a distintas corrientes gracias a los enormes avances musicales de Richard Wagner y y Arthur Shopenhauer. Antes de que Strauss tuviera contacto con la música y tratados de dichos compositores, su música era mas parecida a lo hecho por Schumann o Mendelssohn, hasta que en algún punto de su vida conoce a Alexander Ritter quien lo lleva a esa música y lo invita a cambiar su “dirección artística”.

De esa nueva dirección nacieron sus poemas tonales, en 1896 escribió este. Un poema tonal o poema sinfónico es una forma musical orquestal cuya temática gira alrededor de una obra de arte ya sea de la literatura, pintura u otra disciplina artística, el asunto es que el compositor se inspira y trata de plasmar el mismo placer estético de la obra pero de manera musical. Para esta obra se basó en la aclamada obra de Nietzsche del mismo nombre, cada sección lleva el nombre de algún tema principal del ensayo y se supone que tenemos que imaginar al personaje principal en su “debate” tal y como sucede en el libro.

La obra, como dijimos, está dividida en nueve secciones con los nombres de algunos capítulos importantes del libro, solo existen tres partes donde el silencio es evidente. El tema de la introducción es famosísimo por haber sido utilizado por Stanley Kubrick en su chingonsísima película 2001; una característica espectacular de esta obra es la obvia mezcla del romanticismo tardío y los distintos elementos de la música que poco a poco avanzaba a otros niveles usando recursos como temas sin resolución, disonancias, la participación de dos “personajes” principales: El Universo y la Humanidad, cada uno representado por acordes, cosa novedosa en aquel entonces.

La última sección, llamada “Canción del deambulante nocturno”, ha creado una serie de controversias en cuanto a su significado y sus mensajes escondidos, muchas personas dicen que la manera en que los acordes luchan y el que representa al universo “gana” al final significa que Strauss interpretó la lectura como “la humanidad es pasajera, el universo prevalece” sin embargo al final el acorde que representa al universo queda inconcluso, no le da resolución final, como diciendo que la “solución” expuesta por Nietzsche no llegaba a un final tampoco. Wow.

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Pyotr Ilyich Tchaikovsky

30 diciembre 2009 at 21:25 (Romanticismo) ()

Suite “El Cascanueces”, Op. 71 a.

No se por que carajos nos metieron a fuerza esta suite como “idea navideña” pero por estas épocas El Cascanueces aparece por todas partes, quizás porque en la escenografía del ballet suele haber nieve JA! sin embargo a mi me gusta mucho y para no romper la tradición la pondré por acá como el último post del año.

Primero hablemos de Tchaikovsky, era un músico y compositor ruso, nació en 1840 y murió en 1893, es uno de los máximos representantes del romanticismo de Rusia, aunque algunas obras de su catálogo tienen estructuras Nacionalistas como la épica Obertura de 1812. Su prolífica y compleja obra abarca prácticamente todas las formas musicales que existían en aquel entonces, teniendo una obra famosa en cada forma, incluso por aquí ya había publicado su concierto para piano y orquesta no. 1 que está precioso. Algo característico de los músicos del romanticismo es que parecía que su vida privada tenía que ser trágica y profundamente problemática, al menos los rumores que nos sobreviven de Tchaikovsky suelen ser muy curiosos.

Ahora hablemos de las suites, la suite es una forma musical cuyos inicios datan mas allá del renacimiento; no es una obra dividida tal cual como por ejemplo un concierto o una sonata que es una sola obra dividida en una serie de movimientos, mas bien una suite está conformada por varias danzas y esto nos lleva a deducir que están hechas para bailar. Una de sus características principales es que su estructura dinámica siempre es “una rápida, una lenta” para establecer una dirección formal a la danza que se esté interpretando junto con la suite, por lo general la primera danza (o primer movimiento de la suite) es rápida y la que sigue es lenta, la tercer danza (o tercer movimiento) es rápida pero no tan rápida como el primer movimiento y así sucesivamente; en algunos periodos como en el barroco o en el rococó se tenían nombres característicos para cada movimiento (como en las suites para cello de Johann Sebastian Bach que también ya están en el blog).

Pues bien, El Cascanueces es un Ballet basado en la adaptación del cuento “El Cascanueces y el Rey Ratón” de E. T. A. Hoffman, esta interpretación está hecha por Alexandre Dumas, sobra decir que la versión original de Hoffman está mas pacheca que la de Dumas incluso la tal Marie se casa con el Cascanueces y le entra a los madrazos.

Por ahí de 1891 Ivan Vsevolozhsky, director de los Teatros Imperiales, comisionó a un tal Marius Petipa para escenificar el ballet con la musica de Tchaikovsky. Después de haber estrenado el ballet, el compositor ruso tomó algunas de las partes musicales y las ordenó para ser interpretadas en conciertos, así nació su Opus 71 a.

Un dato curioso es que se dice que Tchaikovsky odiaba esta obra, mucho se rumora acerca de esta situación ya que poco antes de haber aceptado musicalizar la obra su hermana había fallecido, además que no se sentía satisfecho con su ballet anterior de “La Bella Durmiente”.

Lo curioso es que basándonos en los títulos de cada danza, al parecer Tchaikovsky utilizó ritmos de varios paises como Arabia, China y Rusia entre otras, al escucharlos podemos apreciar que logró mezclar diversas características de esta música con el romanticismo occidental, por ejemplo en la Danza Árabe utiliza pequeños cambios de un tono a otro en las maderas como es característico en la música oriental, aún así en la parte de la Danza China es poco probable que tuviera acceso a la música de dicho país ya que como sabemos China siempre ha sido un país bastante hermético y hasta apenas el siglo pasado pudimos conocer un poco de su cultura, por lo que pienso que en esta parte Tchaikovsky compuso la danza pensando en China o en como sonaría la música en dicho país pero no usando las características principales de la música regional.

La danza que mas me gusta es la ultrafamosa Valse de las Flores, como su nombre lo indica está a ritmo de Valse o mejor dicho ternario, ese de 1, 2, 3, 1, 2, 3; el color que emana su música es muy brillante ya que los acordes resultados de la combinación de maderas y cuerdas son mayores con ligeros cambios apenas perceptibles de un compás a otro. Esta parte siempre me ayuda a sonreír cuando estoy triste, a “nostalgiar” cuando estoy recordando, a recuperar fuerzas cuando estoy agotado emocional o mentalmente; es muy bonito y es la mejor forma de cerrar este año tan extraño y crucial para las decisiones de vida que he tomado hasta el dia de hoy, no había notado que en estos 12 meses tomé decisiones que han cambiado el rumbo de mis dias y sobre todo me hicieron entender que es lo que mas me gusta hacer :D.

Este blog lo abrí con el único propósito de publicar música académica que iba conociendo mientras avanzaba en el taller de música, nunca me imaginé que dos años después iba querer mas y mas. Al final creo que solo soy feliz cuando sigo las instrucciones que nacen en mi corazón, cuando pienso así me doy cuenta que no hay lugar para el miedo.

Feliz año nuevo, mis queridos amigos :D

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Frédéric Chopin

31 agosto 2009 at 10:19 (piano, Romanticismo) ()

chopin12

Concierto para piano y orquesta no. 2 op. 21 en fa menor y 24 preludios op. 28

Frédéric Chopin, nacido en Zelazowa Wola, Polonia, el 1 de marzo de 1810, fallecido en París el 17 de octubre de 1849. Su casa donde pasó su infancia estaba a unos 60 kilómetros de Varsovia, su padre era Nicholas Chopin quien era francés con ancestros polacos y era maestro de francés y literatura francesa, su madre fue Tekla Justyna Kryzanowska provenía de la nobleza polaca. Poco después tuvieron que trasladarse a Varsovia porque a Nicolás le ofrecieron trabajo como profesor de francés en el Liceo de Varsovia.

Frédéric tenía tres hermanas mayores, Ludwika, Izabella y Emilia, la hermana mayor fue su primera maestra de piano, después notaron que tenía mucho talento y lo inscribieron con el maestro Wojciech Zywny.

Poco después escribió su primer trabajo, una polonesa en sol mayor. Bueno su biografía es muy extensa y tengo mucha hueva, a grandes rasgos su carrera se vió eclipsada pero a la vez beneficiada por los constantes conflictos bélicos en la Europa del siglo XIX y su salud siempre fue frágil, desde que abandonó Polonia jamás volvió a pisar suelo polaco y vivió casi todo el tiempo en París, curiosamente se dice que fue el mismo pueblo polaco quien juntó el dinero necesario para sacarlo del país antes que estallaran los conflictos.

La obra de Chopin es el Romanticismo en su máximo esplendor, aunque solo escribió obras para piano tiene dos conciertos para piano y orquesta, su obra también antecede al nacionalismo que poco tiempo después fue el fervor de la música. Como datos curiosos, no le gustaba tocar para grandes audiencias y prefería tocar para gente que estudiara música o para grandes pianistas, algo curioso ya que a las grandes masas era mas fácil “engañar” que tocar para puros tijeritas. También se dice que su música, en específico sus polonesas, llenaron de valor a los polacos un siglo después en los levantamientos armados contra la invasión nazi.

El concierto para piano no. 2 en realidad es el primero que escribió pero el segundo en publicarse, por eso se le quedó la numeración dos. Consiste de tres movimientos: Maestoso, Larghetto y Allegro Vivace, este concierto es el mas “famoso” de sus dos conciertos para piano porque pareciera que se inclina mas a seguir sus instintos desde el primer movimiento y no caer en la “trampa” de estructurar los otros dos a medida del primero; sin embargo me dijeron que Chopin no era muy bueno para orquestar y por eso se dedicó a obras para piano únicamente, incluso hay rumores que sus amigos le ayudaban a terminar sus orquestaciones.

Los preludios son piezas musicales breves, que por lo general sirven de introducción a movimientos mas complejos y mas largos, su origen se dió cuando al nombre “preludio” se le adjudicaba a las pequeñas improvisaciones que hacían los músicos para comprobar que sus instrumentos estuvieran afinados, después se escribieron varios también de carácter improvisacional como introducción a grandes obras, después Johann Sebastián Bach escribió el monumental “clave bien temperado” y las formas de preludio y fuga alcanzan su máxima cumbre.

Los preludios para piano de Chopin se encuentran catalogados en el Op. 28 y el Op. 45, y otro de ellos es póstumo. Este disco trae los del Op. 28, son piezas breves de entre treinta segundos hasta cinco minutos de duración, y cada uno está escrito en una tonalidad distinta.

Los compuso entre 1835 y 1839, el último año lo pasó en Mallorca en una isla supuestamente para evitar el invierno parisino, sin embargo el frío les llegó pesado y para acabarla de chingar el piano de Chopin llegó muy tarde y tuvo que usar uno todo madreado parecido al mio jajajaja. Se publicaron en 1839 y empezó un debate bien ñoño acerca de la controversial estructura de los preludios, se les consideraban muy cortos y hubo quienes los llamaron solo “bosquejos” de un trabajo a medias; ahora sabemos que estos preludios eran trabajos completos por si solos y que cada uno opera como un envase emocional de la situación de Chopin y por esta característica no se les puede considerar Preludios como tales, sino que marcaron un cambio significativo en esta forma musical ya que dejaron de ser trabajos introductorios a obras y los convirtió en trabajos terminados por sí mismos. Y bastante difíciles.

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Ludwig Van Beethoven

30 agosto 2009 at 10:00 (clasico, Romanticismo) ()

beethoven

Oberturas de Beethoven (rapidshare)

Beethoven solo compuso una ópera, Fidelio, la que hace algunos ayeres puse por acá, pues bueno la obertura de esa ópera tuvo cuatro versiones, tres Leonoras y un Fidelio jeje,  ya que con el paso del tiempo y las exigencias del público Beethoven tuvo que modificarla y de manera curiosa algunas versiones solo se tocaban en ciertas regiones de Europa, algo parecido a lo que Mozart hacía con muchas de sus composiciones al hacerlas “a la medida” tanto de los músicos como del público cuando las circunstancias así lo pedían.

Sus otras oberturas son Prometeo op. 43, Coriolanus op. 62, la gloriosa Egmont op. 84, Las ruinas de Atenas op. 113 y Onomastica op. 115, cada una cargada de dramatismo, energía Beethovenesca, gloriosos estruendos, belleza, poesía auditiva, heroismo.

Prometeo. Es la obertura del Ballet del mismo nombre, se interpretó por primera vez en 1801 en en el teatro imperial de Hof, Vienna; está hecha de creo tres movimientos unidos, creo que son un Adagio y dos Allegros.

Las ruinas de Athenas. Esta obertura fue escrita en 1811 para la inauguración del teatro de Pesth en Alemania, tiene como fuente literaria el trabajo de Kotzebue llamado “el vuelo de Bela” que creo es como un relato de la vida de un rey de Hungría. La tocaron el 9 febrero de 1812 y para celebrar la tendencia de ese tiempo, Beethoven hizo algunas modificaciones características de la música Grecorromana.

Corolianus. Escrita en 1807 y estructurada para convertirla en la introducción de “La tragedia de Collin” de 1802, tuvo un “éxito taquillero” espectacular, tiene una temática de heroismo y circula en la historia de una consciencia partida en pedazos.

Egmont. Fue (por cierto ¿”fué” lleva acento?”) escrita en 1810 y forma parte de la puesta en escena de la tragedia de Goethe que lleva el mismo nombre. Esta es una de mis composiciones favoritas de Beethoven y es considerada una de sus obras mas chingonas y ricas en imágenes de esas que empiezan con sonidos y nos proponen escenas; la parte de la introducción tiene la forma de un baile español lento y simboliza a los invasores españoles, después evoluciona para representar al pueblo conquistado.

La obra de Goethe está cargada de los ideales que movían a Beethoven, relata la pelea del guerrero belga Conde Egmont (1522 – 1568) contra el invasor español Duque de Alba. A pesar de estar bajo amenaza de arresto si no cumplía las órdenes, Egmont decide no escapar y mantener sus ideales de libertad, sus maricas compatriotas huyen y Egmont se convierte en prisionero y es condenado a muerte a pesar de los esfuerzos de su “amiguilla” Klärchen, quien se ve cara a cara con su fracaso y decepción y se suicida. La obra termina con Egmont llamando a la lucha por la independencia por última vez antes de morir, y su muerte como mártir se vuelve una victoria contra la opresión.

Onomastica. Es la única obertura de Beethoven que no fue escrita para el teatro, de hecho no fue escrita para ninguna ocasión en específico, Beethoven le puso título y dijo “es adaptable para cualquier circunstancia y apropiada para tocarse en conciertos”.

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Varios

28 agosto 2009 at 16:31 (barroco, clasico, piano, Romanticismo) (, , , , , , , , , , , )

for elise

Für Elise, my first recital

Este disco está bien chido, es una selección de varias composiciones para piano de diversos composistores del barroco, clásico y romántico en su mayoría. Por la portada parece un disco inocente y como “para aficionados” pero al ver los intérpretes de las obras pfffffffff me quito el sombrero para el que juntó a todos esos pianistas, desde Marta Argerich hasta Willhelm Kempf y Daniel Barenboim; otro punto a favor de este disco es que tiene muchas obras que ya había escuchado antes pero no sabía quien era el autor. Las obras que contiene son:

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Bagatelle in A minor, WoO 59 -“Für Elise”
1) Poco moto [4:03]
interpretada por Anatol Ugorski

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
2) Prelude and Fugue in C (WTK, Book I, No.1), BWV 846 [3:26]
interpretada por Wilhelm Kempff


Felix Mendelssohn (1809 – 1847)

Lieder ohne Worte, Op.62

3) No. 6 Andante grazioso in A “Spring Song” [2:08]

interpretada por Daniel Barenboim

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Piano Sonata No.14 in C sharp minor, Op.27 No.2 -“Moonlight”
4) 1. Adagio sostenuto [6:01]
interpretada por Wilhelm Kempff

Robert Schumann (1810 – 1856)
Kinderszenen, Op.15
5) 1. Von fremden Ländern und Menschen [1:51]
6) 7. Träumerei [2:59]
interpretada por Martha Argerich


Waldszenen, Op.82
7) 7. Vogel als Prophet [2:57]
interpretada por Maria João Pires

Claude Debussy (1862 – 1918)
Suite bergamasque
8) 3. Clair de lune [5:08] $ 1.29
interpretada por Alexis Weissenberg

Frédéric Chopin (1810 – 1849)
12 Etudes, Op.10
9) No. 3 in E “Tristesse” [3:59]
interpretada por Tamás Vásáry

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
Piano Sonata No.11 in A, K.331 -“Alla Turca”
10) 3. Alla Turca (Allegretto) [3:41]
interpretada por Maria João Pires

Franz Liszt (1811 – 1886)
Liebestraum No.3 in A flat, S.541 No.3
nach einem Gedicht von Ferdinand Freiligrath
11) Notturno III: O lieb, so lang du lieben kannst Poco Allegro, con affetto [4:35]
interpretada por Daniel Barenboim

Georges Bizet (1838 – 1875)
Jeux d’enfants, Op.22
12) 6. Trompette et tambour [2:07]
13) 2. La toupie [0:57]
14) 12. Le bal [1:39]
interpretadas por Alfons Kontarsky, Aloys Kontarsky

Johannes Brahms (1833 – 1897)
16 Waltzes, Op.39
15) 15. in A flat [1:41]
interpretadas por Aloys Kontarsky, Alfons Kontarsky

Claude Debussy (1862 – 1918)
Children’s Corner
16) 1. Doctor Gradus ad Parnassum [1:49]
interpretada por Alexis Weissenberg

Franz Schubert (1797 – 1828)
4 Impromptus, Op.90, D.899
17) No.2 in E flat: Allegro [4:39]
interpretada por Daniel Barenboim

Frédéric Chopin (1810 – 1849)
18) Waltz No.6 in D flat, Op.64 No.1 -“Minute” [1:53]
interpretada por Jean-Marc Luisada

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
19) 12 Variations in C, K.265 on “Ah, vous dirai-je Maman” [7:47]
interpretada por Clara Haskil

Edvard Grieg (1843 – 1907)
Lyric Pieces, op.57
20) 6. Heimweh [4:19]
interpretada por Emil Gilels

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Ricardo Castro

19 julio 2009 at 20:13 (mexicana, piano, Romanticismo) ()

ricardo castro

Algunos trabajos para piano (mediafire)

Algunos trabajos para piano (rapidshare)

En el año 1864 en Nazas, Durango, nace Ricardo Castro Herrera, hijo del político Vicente Castro y de María de Jesús Herrera. Sus primeros años los vivió en Durango, de donde se tiene el acta de nacimiento y registro de sus primeros años como estudiante, cuando tenía seis años empezó sus estudios de música con el maestro Pedro H. Ceniceros. En 1879 se translada con su familia a la Ciudad de México para que estudiara el bachillerato pero por alguna razón a la edad de 13 años lo inscriben en el Conservatorio Nacional de Música y toma clases de Juan Salvatierra y Manuel Ituarte y toma clases de Armonía y Composición con nada mas y nada menos que Melesio Morales, quien es el estandarte de la ópera mexicana.

En 1882 empieza su carrera como concertista y compositor antes de terminar su carrera, en 1883 concluye su primera Sinfonía en Do Menor la cual se estrenó hasta 1988 81 años después de su muerte. En 1884 viaja a Nueva Orleans y participa en una exposición y después realiza una gira en Chicago, Filadelfia, Washington y Nueva York, ese mismo año el gobierno mexicano seleccionó algunas de sus obras para mandarlas a Venezuela para celebrar el primer centenario del nacimiento de Simón Bolívar.

En 1896 se estrena la sala de conciertos de la casa Wagner, hoy conocida como Sala Sahiaeffer, y se le encomienda a Ricardo Castro el concierto de apertura. También en 1896 se estrena en el Teatro Renacimiento su ópera “Atzimba”. En 1900 escribió una serie de artículos musicales para periódicos de la Ciudad de México y en 1902 realizó una gira por varias ciudades de México y visitó la ciudad mas bella de todo el universo o sea Guadalajara en septiembre de ese año en el hermoso Teatro Degollado.

En 1903 el gobierno lo becó y viajó a Europa donde aparte de estudiar también tocó en Leipzig, Roma, París, Berlín, Londres, Bruselas y Milán. El responsable de otorgarle esta beca fue Justo Sierra, a quien Castro le dedicó dos obras: Tema Variado y Suite.

A su regreso en 1906 fue nombrado Director del Conservatorio Nacional de Música y Declamación por Justo Sierra. Asumió el cargo el 1 de enero de 1907 y falleció el 26 de noviembre de ese año a causa de una pulmonía, tenía 43 años.

Su música se considera del periodo Romantico tardío e incluso algunas de sus obras se les considera impresionistas por la influencia Debussyana que presentan. Desgraciadamente la historia de mi pais ha perjudicado a la difusión y conocimiento de la obra de Castro, pocos años después de su muerte estalló la Revolución Mexicana y los mil y un personajes que ascendieron al poder en los años consecuentes rechazaban rotundamente cualquier cosa que recordara a Porfirio Diaz, quien siempre promulgó el arte y la cultura y se mostró a favor de la difusión de las disciplinas artísticas.

Es triste saber que la partitura de Atzimac está perdida, que es muy raro que alguien interprete sus obras, que en Europa es mas conocida su obra que en su pais de origen, es un problema inmenso encontrar discos con su música y me ha costado mucho trabajo hacerme de algo de su obra.

El archivo contiene los estudios para piano 1 y 2 Op. 20, un minueto y el famoso Vals Capricho.

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Ludwig Van Beethoven

13 julio 2009 at 20:49 (Romanticismo) ()

fidelio

fidelio3176

Fidelio Primera parte


Fidelio Segunda parte


La ópera de Beethoven, tuvo tres versiones, la primera conocida solo como Leonore (1805), la segunda versión se llamó Leonore, order der Triumph der echelichen Liebe (1806) y la que conocemos hoy llamada Fidelio (1814).

Esta versión consta de dos actos, las dos primeras versiones tenían tres actos; dentro del catálogo de Beethoven se le considera el punto cumbre de su “segundo periodo” de composición donde prácticamente ya se separó de la influencia del clasicismo y en sus propias manos comienza la transición hacia el romanticismo.

La historia está inspirada en una narración de un tal Jean Nicolas Bouilly que no tengo idea quien fue, la idea principal de la obra es la libertad y la persecusión de la justicia basada en los ideales de una persona, un tema que Beethoven siempre buscó plasmar en sus obras y por lo que admiro mucho su trabajo.

Leonore, disfrazada de hombre y llamándose a sí misma Fidelio, intenta entrar a la prisión a la que fue enviado su esposo por Don Pizarro, un gobernador hijo de la chingada que le tiene preso por ser enemigo político, no se atreve a matarlo pero prefiere debilitarlo poco a poco sin darle comida. La historia se pone loca cuando Leonore, en su intento de entrar a la cárcel, se inmiscuye en la vida de un carcelero llamado Rocco, el cual tiene una hija llamada Maezelline que se enamora de Fidelio pensando que es hombre y rompe un compromiso matrimonial con un tal Jaquino.

Don Pizarro recibe una carta avisándole de una inspección sorpresa a su cárcel, se asusta y decide matar a Florestán el esposo de Fidelio eeerrmm perdón Leonore. Como Rocco será uno de los encargados de cavar las tumbas, Fidelio junto con Maezelline lo convencen de que deje salir a los prisioneros a ver la luz una vez mas, todo parece salir acorde al plan pero Don Pizarro llega y se frustran sus planes. Todo esto en el acto I.

En el acto II, Rocco y Fidelio bajan a la prisión a cavar la tumba, Florestán está todo pirata por la falta de alimento y cuando ve a Fidelio se ondea y piensa que es su esposa en forma de ángel y se desmaya, Leonore / Fidelio lo reconoce y va a darle consuelo, llega Don Pizarro a escena para matar a Florestán todo desesperado pero Fidelio dice “eeeeeh putooooooos en realidad soy Leonoreeeeeeeeeeeeeeee” y todos se quedan con cara de WTF!!!! y en ese instante llegan los de inspección y descubren el desmadre que tiene Don Pizarro en su cárcel.

Leonore y su esposo se abrazan y se aman y se besan, Don Pizarro es encarcelado  y todo mundo le celebra a Florestán por haberse casado con la mujer mas valiente del universo y nadie menciona nada de la confusión con la hija de Rocco jajaja. Estuve investigando y se dice que está basado en un hecho real ocurrido en Francia en la época culera que le siguió a la Revolución Francesa.

Esta obra plasma la sensación del triunfo de la libertad y la justicia sobre la opresión y la corrupción, agregándole a la ecuación el factor “amor incondicional”, me gusta mucho que Beethoven siempre siguió esta temática en sus trabajos o al menos en los poquitos que conozco. No todas las óperas terminan en desgracias o en tragedias irónicas, se puede decir que esta es la primera ópera romántica y un parteaguas en la vida personal de Beethoven.

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Ludwig Van Beethoven

27 junio 2009 at 14:54 (clasico, Romanticismo) ()

Cover

Mandolina, violín y piano

Pues resulta que por ahí de 1706 Beethoven compuso 4 obras para mandolina, la sonatina en mi bemol mayor y el adagio probablemente influenciado por su amigo Wenzel Krumpholz. La sonatina en do mayor y el andante con variazioni están dedicados a la condesa Josephine Ciary de Praga quien supuestamente tocaba muy chido la mandolina además de ser cantante.

El adagio y las sonatinas constan de un solo movimiento mientras que el andante tiene dos: el andante y la variazioni. En este disco también metieron Seis aires nacionales con variaciones Op. 105, compuestas entre 1816 y 1818 originalmente para voces, en esta variación el piano toma el rol principal y el violín la hace de acompañante de manera curiosa ya que en estas obras hace el trabajo que en otras ocasiones hace el chelo, es decir marca los sonidos que sirven de acompañamiento que el chelo usa como linea de bajo.

Las seis danzas alemanas no tienen número en el catálogo no se por que (ojalá alguien sepa y comente), se escribieron en 1795 o 1796 aunque se duda de su autenticidad como obras de Beethoven sin embargo aparecen (o eso dicen) en el cuaderno de Beethoven junto con un borrador de su Aria/Concerto “Ah, Perfido”. Las seis danzas alemanas supuestamente fueron compuestas para nosotros los amateurs y son fáciles de interpretar (jajajaja yo sufro con los ejercicios ahora con esto lloraría). De nuevo el piano toma el rol principal y el violín lo acompaña teniendo un rol un poco mas importante ya que toca casi lo mismo que el piano y a la misma velocidad con un poco menos de arreglos.

Está bien bonito el disco, y mas bonita la música, como que ya se me está haciendo costumbre publicar algo cada semana y eso está muy mal, intentaré poner mas cosas sobre todo ahorita que ando Beethoventraumado, saludooooos y feliz fin de semana.

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Ludwig Van Beethoven

20 junio 2009 at 0:43 (Romanticismo) ()

Hoy por fín entendí la 5ta. sinfonía de Beethoven, ya se de que se trata.

Cuando yo tenía como 9 años se inundó mi casa, cada que llega el temporal de lluvias todos los de mi cuadra nos ponemos a temblar porque el agua de lluvia que baja de otras colonias se acumula en mi colonia y causa muchos estragos, pero cuando yo tenía alrededor de 9 años el agua fue demasiada y rompió el vidrio (que ahora lo sustituye una pared de concreto) y se metió a mi casa destruyendo muchas cosas de gran valor, entre las que se encontraban mis fotos de la infancia y el primer libro que leí.

Después del desmadre vino lo peor, el lodo atascó la entrada y nadie podia salir y nadie podia entrar, la puerta estaba atorada por el lodo acumulado y piedras que aterrizaron mientras venían de paso. Haciamos un esfuerzo por quitar el lodo y las piedras, mis vecinos de aquel entonces se sumaron a la ayuda así como unos bomberos y a pesar de eso la tarea parecía demasiado grande y no se podía abrir la puerta, mientras todo eso pasaba yo observé mi casa destrozada cubierta de lodo e impregnada de un olor asqueroso.

En ese entonces vivía una pareja de viejitos exactamente frente a mi casa, el esposo era un señor muy amigable y sieeeeempre sonreía, tenía un trailer afuera de su casa, manejaba un firebird, usaba camisas a cuadros y tenía unos lentes rockeros. Su esposa siempre fue un misterio, era raro verla en la calle porque tenía una enfermedad de la que me enteré hasta que falleció, era una persona muy amigable pero para mí era difícil entenderla porque no platicaba mucho y cuando hablaba era de música. Lo que siempre recuerdo de ella era que en las tardes tocaba piano y en ese momento mi cuadra se convertía en una cámara en la que ella daba un recital para los que no entendiamos ni madres que ocurría.

Ese dia, mientras el mundo exterior intentaba rescatarnos, ella veía todo desde su ventana, yo la vi a través de mi ventana y levanté mi mano para saludarla, ella se alejó de la ventana y enseguida se escuchó a todo volumen los “sol sol sol mi bemooooooooooooooooooooooooool fa fa fa reeeeeeeeeeeeee” de la quinta sinfonía de Beethoven. Para mí fue lo mas extraño y grosero que alguien había hecho en lugar de responder mi saludo, pero lo mas raro fue que la puso completa y hasta que nos rescataran de la cueva que antes llamábamos casa.

Nunca volví a platicar con esa señora, creo que la volví a ver pocas veces hasta su funeral. Siempre le tuve mucho respeto, pero hoy entendí por que hizo eso de poner la 5ta sinfonía en ese momento que parecía inadecuado, Beethoven dijo que las primeras notas del primer movimiento simbolizan al destino llamando a la puerta, que por mas que intentas escapar de sus garras sieeeeempre te alcanza y no puedes hacer nada, hasta que tu decides luchar y tomar al destino por el cuello y decirle “CHINGA TU MADREEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEE MI VIDA ES MIAAAAAAAA Y DE NADIE MAAAAAAAAAAAAAAAAS”-

En los últimos minutos del penúltimo movimiento, el sonido se percibe como si estuviera detrás de una pared, como si el sonido estuviera encarcelado y busca un pequeño orificio por donde escapar. El cuarto movimiento está unido al final del tercer movimiento y justo cuando empieza el sonido escapa de manera explosiva y fulminante, se aprecia el triunfo, la victoría sobre lo imposible, se nota que Beethoven quiso decir “GANAMOOOOOOOOOOS GANAMOOOOOOS LO LOGRAMOOOOOOOOOOOOOOS”.

Hoy me di cuenta que mi vecina quiso mandarnos un mensaje a través de la música, la mejor (y quizás única) manera en que sabía comunicarse, con la 5ta. sinfonía nos dijo “no se preocupen amigos, vamos a triunfar y sacarlos de ahí”. Por eso eligió la 5ta. sinfonía, por ese pequeño detalle del sonido aprisionado, por el triunfo del escape y la gloria de la victoria. Gracias señora Helena, yo siempre me acuerdo de usted.

Y por si la quieres escuchar, la 5ta sinfonía de Beethoven la encuentras por acá.

Saludos y feliz fin de semana.

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Pyotr Ilyich Tchaikovsky

17 junio 2009 at 20:10 (Romanticismo) ()

tchaikovsky

Piano Concerto No. 1 Op. 23

Nacido en Rusia el 7 de mayo de 1840, Tchaikovsky fue un compositor del periodo Romántico. Su obra es de las mas conocidas ya que han sido utilizadas para muchísimas cosas como películas, documentales, caricaturas, obras de teatro, comerciales etc.

Empezó sus estudios en música a los 22 años en contra de los deseos de su familia, de alguna manera su música se conservó aparte del movimiento nacionalista ruso del “grupo de los cinco” logrando un estilo romántico y rebelde a las tradicionales reglas musicales de aquel entonces.

El concierto para piano no. 1 es todo un ejemplo de los enigmas y secretos que guarda en sus composiciones, la primera parte del primer movimiento es la mas conocida (aunque yo la acabo de escuchar hace apenas dos semanas) y esa primera parte tiene una estructura muy extraña. Tratándose de un concierto para piano, se espera que el piano sea el solista y el que proponga la idea musical y la orquesta le siga o le responda de acuerdo a las notas de esa idea musical, pero al principio lo que tenemos es un piano que acompaña a la orquesta con acordes de terceras y cuartas  y que mas adelante “rompe” los acordes y forma arpegios CHINGONSÍSIMOS y veloces que siguen cargados del mismo dramatismo.

El misterio sigue mientras el concierto avanza, ya que no se vuelve a tocar esa primera idea musical y la música avanza a otro nivel, como si la parte introductoria del primer movimiento fuera algo fuera del universo del concierto y todo lo demás se entrelaza entre si. Como dato curioso, existe la leyenda que este concierto fue dedicado a Rubinstein y que, al negarse éste a tocarlo por considerarlo muy difícil, Tchaikovsky cambió la dedicatoria y pidió a otro guey que hiciera la parte “solista”.

Muy muy muy muy muy bonito, mi maestro de apreciación nos puso el primer movimiento hace dos semanas y quedé encantado, espero te guste también.

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Ludwig Van Beethoven

4 junio 2009 at 20:36 (piano, Romanticismo) ()

beethoven-hornemann

Piano sonata no. 1 en Fa menor, op. 2

Tengo muuuuy poco de estar investigando acerca de la vida de Beethoven, me encontré una biografía muy buena pero está en inglés y estoy tardando mucho en leerla pero he descubierto cosas de Beethoven que me provocan admiración, no solo por su música (como si fuera poco) pero por su personalidad y la convicción en sus ideales, al menos en lo poco que llevo de la biografía jaja quien sabe si después se ponga mas loca.

Esta sonata para piano fue escrita en 1795 y la dedicó a Franz Joseph Haydn, maestro de Beethoven y también maestro y amigo de Mozart. Está dividida en 4 movimientos: Allegro en fa menor, Adagio en fa menor, Menueto – Allegretto en fa menor y Prestissimo en fa menor.

Lo que mas me llama la atención de las sonatas para piano de Beethoven es la forma en que el clasicismo y el romanticisimo luchan uno contra otro, o mejor dicho se mezclan y a veces sale uno y a veces sale el otro. En esta sonata según dicen hay mucha influencia de una sinfonía de Mozart que no he escuchado, según la biografía que estoy leyendo dicen que Beethoven se vió forzado a usar como punto de referencia obras de grandes clasicistas porque en su primera etapa como músico muchas personas se oponían a sus improvisaciones y a sus famosas explosiones de virtuosismo, aunque esto era algo que Beethoven repudiaba tuvo que adaptarse a los demás para evitar el rechazo y después su propia personalidad e inteligencia al usar sus conectes sociales le abrieron las puertas. Me gusta saber mas de Beethoven porque con su obra y su vida muestra el claro ejemplo de como se dió el cambio del clasicismo al romanticismo.

Estoy en una etapa Beethovensosa y estaré subiendo mas de su trabajo. YA CASI ES VIERNEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEES

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Giacomo Puccini

1 junio 2009 at 21:04 (Romanticismo) ()

PucciniMADAME_BUTTERFLY(Hatch,Racette,Cao)Photo_by_TerrenceMcCarthy

Madame Butterfly 1

Madame Butterfly 2

Madame Butterfly 3

Desgraciadamente no he conseguido boletos para la puesta en escena de la ópera Madame Butterfly y ya es esta semana, solo hay boletos para los asientos de los que no se ve ni madre y en esta ocasión si afecta porque también se necesita ver :( ni modo.

Como premio de consolación pongo a su disposición la ópera en 2 actos, compuesta por Giacomo Puccini y considerada como un ejemplo de la ópera romántica en su esplendor, esta ópera trata de un oficial del ejército gringo llamado Pinkerton que básicamente embaraza a una muchacha japonesa que piensa que la está tomando en serio y cuando se da cuenta que no … bueno ya te imaginarás. Si alguien me puede conseguir 3 boletos le debo un graaaan favor y nunca olvido a las personas que me ayudan :D

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Otras oberturas

24 abril 2009 at 3:40 (Romanticismo) (, )

franz_von_suppe rossini_image

Oberturas de Franz Von Suppe y Gioacchino Rossini

De Rossini:

Nació alrededor de 1792 en Italia, de sus pinchemil óperas la mas famosa es el Barbero de Sevilla, su obertura (que viene en este disco) la conocí gracias al gran comediante y único en su género BUGS BUNNY en ese épico episodio donde le hace la vida imposible a Elmer. En esta compilación vienen las oberturas mas famosas de Rossini, las cuales suelen ser repertorio para los conciertos de orquestas.

De Franz von Suppé:

De las fotos es el barbón. Nació el 18 de abril de 1819 en Croacia y fué compositor y director, desgraciadamente la mayor parte de su trabajo en el ámbito de la ópera se ha quedado en el olvido excepto las óperas cuyas oberturas vienen en esta compilación.

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Johannes Brahms

18 abril 2009 at 18:22 (Romanticismo) (, )

brahms

Conciertos para piano 1 y 2

Nunca habia escuchado estos conciertos y no se mucho de Johannes Brahms, pero se me hizo buena onda que alguien se diera el tiempo de comentar y hacer una petición aquí. Los encontré en este disco interpretado por la Orquesta Filarmónica de Berlín (:

Espero que nos puedas proporcionar algo de información acerca de estas composiciones porfa :D

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Sergei Rachmaninoff

8 abril 2009 at 19:52 (Romanticismo) ()

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Concierto para piano y orquesta no. 3

Según dicen este es el concierto para piano mas difícil de tocar, exige al intérprete un dominio absoluto sobre el piano y sobre sí mismo. La obra está dividida en 3 movimientos:

Allegro man no troppo. Rachmaninoff escribió dos “versiones” de este movimiento, uno en su forma compleja y poderosa conocido como “ossia” y otro un poco mas ligero y tocado parecido al estilo de estacato.

Intermezzo: Adagio. Este segundo movimiento inicia con la orquesta, y gira alrededor de una idea musical que se repite con muchas variaciones. Al final el piano hace algo que pfffffffffffffffta hace que los oidos exploten.

Finale: Alla breve. El tercer movimiento une varias ideas musicales que surgen en los movimientos anteriores, al parecer Rachmaninoff quería hacer de este un movimiento para cerrar “el ciclo musical” que todo el concierto representa. Cuando se toca en vivo, el segundo y el tercer movimiento se unen, es decir no hay pausa.

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Franz Schubert

5 abril 2009 at 23:02 (Romanticismo) ()

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Impromptus

Los impromptus son una forma musical por lo general para piano, su característica principal es que dan entrada a la improvisación por lo que fue una de las formas musicales características del periodo romántico.

Franz Schubert fué un Austriaco músico y compositor, que según los que saben no fue muy aclamado mientras vivió (o al menos no tan aclamado como otros compositores), su situación económica no fue la que muchos pensamos debe tener un compositor de su calibre, según una biografía de dudosa procedencia Schubert dependía económicamente de amigos y familiares, en ocasiones trabajó como maestro (imagínate un maestro así) y su “moby dick” en la vida fue escribir una ópera majestuosa. Schubert compuso 8 impromptus alrededor de 1827, cargados de la filosofía de la etapa romántica de la música.

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Tzimon Barto

25 marzo 2009 at 4:45 (Romanticismo) (, )

Chopin: Preludes & Nocturnes

(Por error puse un enlace al disco de Volplane destinado a musiteka.net, pero ya lo corregí jeje)

Tzimon Barto es un cabrón bien raro. Hasta hace unas semanas supe de su vida y hasta en escándalos de drogas está involucrado, de repente brilla por su ausencia y reaparece dando conciertos de piano, luego da entrevistas donde supuestamente afirma que la música está en 5to lugar y la literatura en 4to, etc etc etc.

Su vida me vale madre porque en este disco interpreta a Chopin, nocturnos y preludios, creo que en algunos exageró la parte emocional pero me gusta me gusta.

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Arthur Rubinstein y la orquesta sinfónica de Boston

19 marzo 2009 at 21:17 (clasico, Romanticismo) (, )

Ludwig Van Beethoven. Conciertos para piano y orquesta 4 y 5

Hace algunas semanas asistí a un concierto de Christian Leotta donde interpretó estos conciertos junto con la orquesta filarmónica de Jalisco y casi se me caen los pantalones en el teatro, nunca los había escuchado antes y en la plática anterior al concierto nos explicaron muchos detalles acerca de la obra de Beethoven y de su vida, y nos contaron algunos detalles curiosos de estos dos conciertos.

El concierto para piano y orquesta no. 4 de Beethoven es una obra que produce sentimientos encontrados, como todos los trabajos que he escuchado de Beethoven me produce sensaciones de poder y belleza y se refleja mucho su carácter fuerte y luchador, históricamente el concierto 4 es el que marca el retiro de Beethoven como pianista debido a su sordera hija de la chingada que nos privó a la humanidad de su talento como músico, sin embargo esta misma sordera culera es la que hizo renacer a Beethoven y lo consolidó no solo como EL GRAN músico que cambió el curso de la música e inicio la etapa romántica en la música, sino que también al menos a mí me dió un gran ejemplo de NO RENDIRME JAMÁS aunque las circunstancias sean las mas adversas que me pueda imaginar.

Antes del número 4 ningún otro concierto iniciaba con un solo del instrumento concertador, el primer movimiento tiene esa característica además de tener una sección rítmica similar a la de su 5ta. sinfonía, el segundo movimiento (andante moderato) ha sido comparado con el relato de la mitología Griega de Orfeo y Eurídice, imaginariamente Orfeo dominando las adversidades del Hades con su música y el 3er movimiento es una explosión de virtuosismo en forma de Rondó.

El concierto no. 5 fué descrito como “Emperador” por Johann Baptist Cramer uno de los amigos de Beethoven para tratar de comunicar lo que sintió cuando lo escuchó por primera vez. El primer movimiento es toda una belleza de progresión entre orquesta seguidos por el piuano con arpegios de cada acorde, el segundo movimiento (adagio un poco mosso) no es de esos movimientos que sobresalen por el virtuosismo pero la calma que añade al concierto nos habla de la personalidad de Beethoven, el último movimiento es puro orgasmo sonoro.

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Ludwig Van Beethoven

15 marzo 2009 at 21:55 (Romanticismo) ()


Sonatas para piano 8 (patética), 14 (claro de luna) y 23 (appassionata)

Yo tengo la idea de que Beethoven es el papá del rock, obviamente nunca se le vió con una guitarra eléctrica en el escenario ni destrozó una habitación de hotel llena de prostitutas y cocaina, pero en estas tres sonatas para piano dejó plasmada la dinámica que muchos años después sería una de las características principales del rock.

Cada sonata está compuesta de tres movimientos, básicamente allegro y adagio, pero de manera extrema, la manera en que juega con la velocidad y textura de cada sonata es impresionante, la calma y la tempestad unidas en el virtuosismo del compositor que luchó contra viento y marea hasta ganar la batalla. En esta etapa de Beethoven ya se nota el cambio de Clasicismo al Romanticismo en algunos movimientos.

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Stuttgart Trio

27 enero 2009 at 4:11 (Romanticismo) ()

Beethoven. Trio para piano, violín y chelo no. 2 op 1

Por fín ya estoy entendiendo mas o menos lo de las escalas y las armaduras y esas ondas. Ayer una maestra me recomendó esta composición de Beethoven quesque por ser muy “elegante y laboriosa”. La conseguí con el Stuttgart Trio, me suena distinto a lo que he escuchado de Beethoven sobre todo porque lo poco que escuché no tiene ese como diálogo de convencimiento entre los instrumentos, parece mas como una plática en la que ya estaban de acuerdo desde antes XD.


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Franco Mezzena

13 enero 2009 at 4:19 (Romanticismo, violin) (, )





Conciertos para violín de Giovanni Battista Viotti

Vol 5

Vol 6

Vol 7

Vol 8

Vol 9

Franco Mezzena es una veeeeeeeeeeeeeeeerga!!! es mi blog y yo digo lo que quiera jojojo. El año pasado tocó con la Orquesta Filarmónica de Jalisco y estuve ahí. En estos discos, de los cuales no he conseguido todos los volúmenes, lo podemos escuchar interpretando los conciertos para violín de Giovanni Battista.

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Beethoven

14 noviembre 2008 at 21:58 (Romanticismo) ()


Sinfonía 1

Sinfonía 2

Sinfonía 3

Sinfonía 4

Sinfonía 5

Sinfonía 6


Sinfonía 7


Sinfonía 8

Sinfonía 9 parte 1

Sinfonía 9 parte 2

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Itzhak Perlman

29 agosto 2008 at 4:03 (Romanticismo, violin) (, )

24 Caprichos de Paganini para violín

Violinista Israelí, nos otorga esta magistral interpretación de los caprichos de Paganini que ocasionalmente también se interpretan en violonchelo. Se creó el rumor que Paganini le vendió su alma al diablo y por eso tenía tal virtuosismo para tocar el violín.

Lo que se escucha en estos caprichos puede ser la antesala al rock metal. Ja!

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Arturo Benedetti Michelangeli

4 agosto 2008 at 19:03 (piano, Romanticismo) (, )


Paganini Op. 35, Variaciones

Arturo Benedetti Michelangeli fue un pianista italiano, de los más influyentes del siglo XX. Famoso por su exactitud casi perfecta en las interpretaciones de las notas. Debido a su personalidad perfeccionista, tiene un repertorio muy pequeño de grabaciones de estudio salvo uno que otro concierto “bootlegeado” (gracias).

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Glenn Gould

18 julio 2008 at 18:15 (piano, Romanticismo) ()


beethoven’s fifth

La quinta sinfonía de Beethoven interpretada por este pianista que está bien locochón

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Arthur Rubinstein

18 julio 2008 at 18:13 (piano, Romanticismo) (, )


Sonatas Nocturnas de Chopin

Sonatas nocturnas de Chopin interpretadas por este viejito polaco prodigio del piano. Era un señor bien alegre, optimista, humanista, cotorreador, y al parecer también era bien fiestero.

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Chopin

18 julio 2008 at 18:12 (piano, Romanticismo) ()

Waltzes

Vals para Piano

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