Arvo Pärt

20 marzo 2010 at 15:03 (minimalismo, piano, siglo XX) ()

Variaciones de “Healing of Arinushka” para piano

Esta “micro”obra del gran Arvo Pärt es un viajesote, en corto tiempo. Consta de seis pequeños movimientos donde el mas largo solo dura alrededor de 45 segundos, esta versión es una variación para piano aunque no se para que instrumento sea la original.

Es muy probable que te recuerde a otros de sus trabajos, sobre todo al precioso “Fur Alina” o al magnífico “Spiegel Im Spiegel”, tiene elementos muy parecidos a dichas obras, aunque la diferencia es que esta obra tiene una introducción o algo así en los primeros tres movimientos, donde casi no se usa la mano izquierda, a partir del cuarto movimiento aparece el tema con el que termina la pequeña obra, un tema que me gusta muchísimo, el quinto y sexto movimiento son variaciones de ese mismo tema aunque mas que variaciones son la representación de una de las características principales del minimalismo: LA SUMA DE ELEMENTOS EN EL CLIMAX.

Hermosaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa obra <3

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Lubomyr Melnyk

5 enero 2010 at 23:54 (minimalismo, piano) ()

LA VOZ DE LOS ÁRBOLES

Este compositor es otro show. Nació en Munich el 22 de Diciembre al parecer en 1940 y después emigró a Canadá, creo que estudió Filosofía en la Universidad de Winnipeg pero después eligió una carrera en la música, quizás la mezcla de estas dos le llevo a desarrollar tanto sus ideas como su técnica musical ya que tiene profundas bases filosóficas. Su técnica en el piano lo llevó a desarrollar un estilo con bases del minimalismo pero que lo llevá a otra dirección, este estilo en inglés le llaman “CONTINOUS MUSIC” y que no me atrevo a traducirlo al español por falta de conocimiento, apenas ayer me enteré de su existencia y apenas escuché solo esta obra llamada LA VOZ DE LOS ÁRBOLES.

Pues resulta que la Continous Music es un estilo muy parecido al minimalismo, es decir la repetición de una frase y la leve suma de otros elementos paulatinamente creando un efecto como hipnótico y relajante; una de las características distintas de esta corriente creada (al parecer) por Melnyk es que las frases que se repiten son extremadamente complicadas y rápidas, ya sea haciendo arpegios de una octava en cada tiempo o arpegiando “acordes rotos” usando ambas manos en el piano, por lo que he leido del compositor también tiene obras para otros instrumentos usando ese mismo principio e inspirado profundamente en la obra del gran Terry Riley.

En esta obra Lubomyr hace uso de su gran técnica, escribiendo para dos pianos y tres tubas. Me gustó muchísimo, en ningún momento los sonidos se atropellan o se opacan, siempre se encuentran en parsimoniosa comunión sirviendo uno de enlace para el otro, las tubas crean una base melódica a manera de bajo y creo que le añaden algo mas de emociones; los arpegios de los pianos me dejaron boquiabierto por la rápidez, la nitidez del sonido, lo “fácil” que hacen que se escuche, y porque creo que cumplen el propósito del compositor, ya que según dice esta música debe acercar al escucha a una experiencia mística o algo así al ubicarlo en un estado de trance, después de un rato de escuchar cada “movimiento” me hizo sentir extrañamente bien. Me recordó mucho al trabajo de Steve Reich pero con una perspectiva mas emocional o incluso mas misticona, como mezclarlo con las ideas espirituales de Arvo Pärt. Como datos curiosos, Melnyk tiene el récord en velocidad al tocar el piano, según su sitio en internet ha tocado 19.5 notas en 1 segundo en cada mano y también tiene el récord de la persona que mas notas ha tocado en una hora.

Esta obra fue creada para un Ballet y fue grabada en la primera mitad de los 80’s. Voy a buscar mas trabajos de Melnyk porque ya soy su fan.

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Modest Petróvich Mussorgsky

20 octubre 2009 at 3:01 (nacionalismo, piano) ()

mussorgsky

Cuadros de una exposición

Tenía un chiiiiiiiiiiiiiingo sin publicar discos peeeeero me he encontrado con mucha mucha mucha mucha música que estoy ansioso de compartir y dialogar con ustedes. Hace algún tiempo atrás hablamos del nacionalismo y de su inicio en Rusia con el grupo de los cinco, pues bien, Mussorgsky es uno de esos cinco.

Nació el 21 de marzo de 1839 y murió el 28 de marzo de 1881, su obra mas famosa es la ópera Boris Godunov, sin embargo otras de sus obras se han convertido en composiciones famosas a lo largo de los años, en especial esta, los cuadros de una exposición.

La historia del por qué las compuso está bien bonita, se dice que en febrero de 1874 Mussorgsky asistió a una exposición de obras de su difunto amigo Victor Hartmann, un pintor célebre que murió a la edad de 34 años en 1873. Los dos había desarrollado una amistad basada en el interés que ambos tenían en crear arte basado en el folclor e historia rusos, es decir los dos tenían mentalidad nacionalista y para entender un poco mas acerca de esto tendríamos que revisar la basta historia de Rusia, no conozco mucho pero solo se que el nacionalismo se dió en gran parte como movimiento político en oposición al Zar que no recuerdo su nombre, ese guey AMABA la influencia de Europa occidental en específico de Francia y su arte, por lo que los artistas nacionalistas comenzaron a notar la falta de festejo hacia su propio sentido nacional y su obra se enfocó a acentuar su historia a través de celebraciones artísticas y, en este caso, composiciones musicales. Pronto se extendió por todo el mundo y es bastaaaaaaaaante interesante lo que ocurre en el nacionalismo de cada país.

En fín, volviendo a los cuadros de una exposición, se supone que cada movimiento de la obra representa uno de los cuadros de la exposición, hay un movimiento que se llama Promenade que se repite en cinco ocasiones y según eso ese movimiento representa al observador caminando de un cuadro a otro, se me hace muy curioso porque todas las veces que se repite es la misma frase musical pero en algunas ocasiones es mas rápida en otras es mas lenta y creo que cambia de tonalidad pero de eso no estoy muy seguro. Los movimientos son:

Gnomus: Era un bosquejo de Hartmann con un “cascanueces” con cara como de diablito con cáscaras de nuez en su boca. Desgraciadamente el diseño original desde hace mucho se perdió y nunca he visto fotitos ni nada de ese bosquejo.

The Old Castle: Está tiene un detalle muy curioso, porque parece dar la impresión de no solo estar viendo la pintura sino también estar dentro del castillo con alguien haciendo música al fondo o en una habitación siguiente. Como su nombre original está en italiano (Vecchio Castello) supongo que el castillo en la pintura era uno de dicho país.

Tuileres: Esta pintura tenía a unos niños jugando en los jardines de Tuileres en Paris. Se supone que mas que jugando, los niños estaban discutiendo algo después de un juego.

Bydlo: Es una palabra polaca que significa “ganado”, según dicen Hartmann pasó un mes en Polonia y dibujó muchos viñedos y esta pintura representaba un arado jalado por burros en un paisaje un tanto lodoso.

Ballet of the chicks in their shells: Esta pintura representa unos como pollitos tratando de salir de sus “prisiones-cascarones”.

Two Polish Jews, one rich and the other poor: Está es muuuy representativa ya que tiene dos temas musicales, uno muy pomposo y lento, como decimos en mi casa “Muy farolón”, y el otro a base de corcheas en 3 representando al pobre.

Limoges, the market place: Hartmann pasó algún tiempo en Limoges, Francia, donde pintó mucho, alrededor de 150 pinturas, casi todas enfocadas en la catedral de Limoges pero también algunas en el mercado, según dicen la imagen que representa este movimiento tenía a unas mujeres chismorreando en la plaza principal cerca del mercado.

Tiene otros tres movimientos, Catacombs, The Hut on fowl’s legs y The Great Gate of Kiev, pero para hacerlo mas interesante escúchalos y dame tu opinión de ellos. Ah por cierto son para piano, pero Maurice Ravel le hizo una orquestación exquisita a toda la obra y ya la conseguí :D

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Frédéric Chopin

31 agosto 2009 at 10:19 (piano, Romanticismo) ()

chopin12

Concierto para piano y orquesta no. 2 op. 21 en fa menor y 24 preludios op. 28

Frédéric Chopin, nacido en Zelazowa Wola, Polonia, el 1 de marzo de 1810, fallecido en París el 17 de octubre de 1849. Su casa donde pasó su infancia estaba a unos 60 kilómetros de Varsovia, su padre era Nicholas Chopin quien era francés con ancestros polacos y era maestro de francés y literatura francesa, su madre fue Tekla Justyna Kryzanowska provenía de la nobleza polaca. Poco después tuvieron que trasladarse a Varsovia porque a Nicolás le ofrecieron trabajo como profesor de francés en el Liceo de Varsovia.

Frédéric tenía tres hermanas mayores, Ludwika, Izabella y Emilia, la hermana mayor fue su primera maestra de piano, después notaron que tenía mucho talento y lo inscribieron con el maestro Wojciech Zywny.

Poco después escribió su primer trabajo, una polonesa en sol mayor. Bueno su biografía es muy extensa y tengo mucha hueva, a grandes rasgos su carrera se vió eclipsada pero a la vez beneficiada por los constantes conflictos bélicos en la Europa del siglo XIX y su salud siempre fue frágil, desde que abandonó Polonia jamás volvió a pisar suelo polaco y vivió casi todo el tiempo en París, curiosamente se dice que fue el mismo pueblo polaco quien juntó el dinero necesario para sacarlo del país antes que estallaran los conflictos.

La obra de Chopin es el Romanticismo en su máximo esplendor, aunque solo escribió obras para piano tiene dos conciertos para piano y orquesta, su obra también antecede al nacionalismo que poco tiempo después fue el fervor de la música. Como datos curiosos, no le gustaba tocar para grandes audiencias y prefería tocar para gente que estudiara música o para grandes pianistas, algo curioso ya que a las grandes masas era mas fácil “engañar” que tocar para puros tijeritas. También se dice que su música, en específico sus polonesas, llenaron de valor a los polacos un siglo después en los levantamientos armados contra la invasión nazi.

El concierto para piano no. 2 en realidad es el primero que escribió pero el segundo en publicarse, por eso se le quedó la numeración dos. Consiste de tres movimientos: Maestoso, Larghetto y Allegro Vivace, este concierto es el mas “famoso” de sus dos conciertos para piano porque pareciera que se inclina mas a seguir sus instintos desde el primer movimiento y no caer en la “trampa” de estructurar los otros dos a medida del primero; sin embargo me dijeron que Chopin no era muy bueno para orquestar y por eso se dedicó a obras para piano únicamente, incluso hay rumores que sus amigos le ayudaban a terminar sus orquestaciones.

Los preludios son piezas musicales breves, que por lo general sirven de introducción a movimientos mas complejos y mas largos, su origen se dió cuando al nombre “preludio” se le adjudicaba a las pequeñas improvisaciones que hacían los músicos para comprobar que sus instrumentos estuvieran afinados, después se escribieron varios también de carácter improvisacional como introducción a grandes obras, después Johann Sebastián Bach escribió el monumental “clave bien temperado” y las formas de preludio y fuga alcanzan su máxima cumbre.

Los preludios para piano de Chopin se encuentran catalogados en el Op. 28 y el Op. 45, y otro de ellos es póstumo. Este disco trae los del Op. 28, son piezas breves de entre treinta segundos hasta cinco minutos de duración, y cada uno está escrito en una tonalidad distinta.

Los compuso entre 1835 y 1839, el último año lo pasó en Mallorca en una isla supuestamente para evitar el invierno parisino, sin embargo el frío les llegó pesado y para acabarla de chingar el piano de Chopin llegó muy tarde y tuvo que usar uno todo madreado parecido al mio jajajaja. Se publicaron en 1839 y empezó un debate bien ñoño acerca de la controversial estructura de los preludios, se les consideraban muy cortos y hubo quienes los llamaron solo “bosquejos” de un trabajo a medias; ahora sabemos que estos preludios eran trabajos completos por si solos y que cada uno opera como un envase emocional de la situación de Chopin y por esta característica no se les puede considerar Preludios como tales, sino que marcaron un cambio significativo en esta forma musical ya que dejaron de ser trabajos introductorios a obras y los convirtió en trabajos terminados por sí mismos. Y bastante difíciles.

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Varios

28 agosto 2009 at 16:31 (barroco, clasico, piano, Romanticismo) (, , , , , , , , , , , )

for elise

Für Elise, my first recital

Este disco está bien chido, es una selección de varias composiciones para piano de diversos composistores del barroco, clásico y romántico en su mayoría. Por la portada parece un disco inocente y como “para aficionados” pero al ver los intérpretes de las obras pfffffffff me quito el sombrero para el que juntó a todos esos pianistas, desde Marta Argerich hasta Willhelm Kempf y Daniel Barenboim; otro punto a favor de este disco es que tiene muchas obras que ya había escuchado antes pero no sabía quien era el autor. Las obras que contiene son:

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Bagatelle in A minor, WoO 59 -“Für Elise”
1) Poco moto [4:03]
interpretada por Anatol Ugorski

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
2) Prelude and Fugue in C (WTK, Book I, No.1), BWV 846 [3:26]
interpretada por Wilhelm Kempff


Felix Mendelssohn (1809 – 1847)

Lieder ohne Worte, Op.62

3) No. 6 Andante grazioso in A “Spring Song” [2:08]

interpretada por Daniel Barenboim

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Piano Sonata No.14 in C sharp minor, Op.27 No.2 -“Moonlight”
4) 1. Adagio sostenuto [6:01]
interpretada por Wilhelm Kempff

Robert Schumann (1810 – 1856)
Kinderszenen, Op.15
5) 1. Von fremden Ländern und Menschen [1:51]
6) 7. Träumerei [2:59]
interpretada por Martha Argerich


Waldszenen, Op.82
7) 7. Vogel als Prophet [2:57]
interpretada por Maria João Pires

Claude Debussy (1862 – 1918)
Suite bergamasque
8) 3. Clair de lune [5:08] $ 1.29
interpretada por Alexis Weissenberg

Frédéric Chopin (1810 – 1849)
12 Etudes, Op.10
9) No. 3 in E “Tristesse” [3:59]
interpretada por Tamás Vásáry

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
Piano Sonata No.11 in A, K.331 -“Alla Turca”
10) 3. Alla Turca (Allegretto) [3:41]
interpretada por Maria João Pires

Franz Liszt (1811 – 1886)
Liebestraum No.3 in A flat, S.541 No.3
nach einem Gedicht von Ferdinand Freiligrath
11) Notturno III: O lieb, so lang du lieben kannst Poco Allegro, con affetto [4:35]
interpretada por Daniel Barenboim

Georges Bizet (1838 – 1875)
Jeux d’enfants, Op.22
12) 6. Trompette et tambour [2:07]
13) 2. La toupie [0:57]
14) 12. Le bal [1:39]
interpretadas por Alfons Kontarsky, Aloys Kontarsky

Johannes Brahms (1833 – 1897)
16 Waltzes, Op.39
15) 15. in A flat [1:41]
interpretadas por Aloys Kontarsky, Alfons Kontarsky

Claude Debussy (1862 – 1918)
Children’s Corner
16) 1. Doctor Gradus ad Parnassum [1:49]
interpretada por Alexis Weissenberg

Franz Schubert (1797 – 1828)
4 Impromptus, Op.90, D.899
17) No.2 in E flat: Allegro [4:39]
interpretada por Daniel Barenboim

Frédéric Chopin (1810 – 1849)
18) Waltz No.6 in D flat, Op.64 No.1 -“Minute” [1:53]
interpretada por Jean-Marc Luisada

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
19) 12 Variations in C, K.265 on “Ah, vous dirai-je Maman” [7:47]
interpretada por Clara Haskil

Edvard Grieg (1843 – 1907)
Lyric Pieces, op.57
20) 6. Heimweh [4:19]
interpretada por Emil Gilels

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Muzio Clementi

26 agosto 2009 at 16:30 (clasico, piano) ()

clementi

Sonatinas para piano

Muzio Clementi fue un músico y compositor nacido en Roma el 24 de enero de 1752, falleció el 10 de marzo de 1832 y fué el primer compositor que dedicó su obra específicamente para el piano (o para el clavecín, el abuelito del piano).

Hijo del platero italiano Nicolo Clementi y la suiza Magdalena Kaiser, desde los siete años comenzó su formación musical y a los trece años ya era organista de la iglesia de su localidad. En 1766 un guey llamado Sir Peter Beckford se interesó en el talento musical de Muzio y ofreció patrocinar sus estudios a cambio de que se trasladase a Inglaterra a su mansión, en esta etapa de su vida Clementi se enfoca en el estudio del clavecín. En 1770 se presenta frente una audiencia por primera vez y todo mundo se sorprendió por sus habilidades y empezó su fama de boca en boca; en 1774 sale de la tutela de Beckford y se dirige a Londres donde empieza su carrera como concertista y en algunas ocasiones como director desde el piano, después sirve un pequeño periodo para la corte de un rey.

En 1781 empieza una gira por casi toda Europa, de corte en corte, para presentar su trabajo de sonatas para piano, en una de las cortes que aterriza es en la de Jose II donde se le invita a un “duelo” contra Wolfgang Amadeus Mozart, supuestamente el duelo terminó como un empate, sin embargo esto era muy común ya que la creciente ola de músicos alemanes empezaba a adquirir un estado de rivalidad contra los músicos italianos que por mucho tiempo siempre habían sido considerados de la misma manera que en el futbol los brasileños son elogiados y alabados.

Este disco contiene algunos de los trabajos para clavecín (harpsichord en inglés), unas sonatas para piano y unas sonatinas para piano. Son de las mas famosas de su repertorio y conviene ponerles mucha atención ya que tienen casi toda la rigurosa estructura del periodo clásico y ayudan mucho para después compararlas con otros compositores de otros periodos y lograr diferenciar un estilo de otro.

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Bill Evans

23 agosto 2009 at 4:12 (jazz, piano) ()

Sundayatthevillagevanguard

Sunday at the Village Vanguard

Bill Evans fue un pianista estadounidense de jazz, nació en 1929 y falleció en 1980. Su obra es una intensa muestra del jazz instrumental con base en el virtuosismo y en la improvisación, llevando a la música mas allá de sus límites. Las influencias mas importantes en la música de Bill Evans son el impresionismo de Maurice Ravel y Claude Debussy, esto hizo que tanto su música como la de compositores posteriores a Evans mantuvieran algunos cortes de la música europea logrando fusiones bastante interesantes con gente como Herbie Hancock, Brad Mehldau o Keith Jarret.

Este disco es de 1961, se grabó en vivo a lo largo de cinco sesiones, es la última presentación en vivo con el Bill Evans Trio de ese tiempo con Bill Evans en el piano, Scott LaFaro en el bajo y Paul Motian en la batería, diez dias después de su grabación LaFaro muere en un accidente automovilístico.

Me gusta mucho la idea de “jazz impresionista” de los temas de Bill Evans, lo destacable es que usa temas de otros compositores y hace variaciones que resultan una explosión de talento y destreza, en particular la versión de My Man’s gone now original creo de George Gershwin. Perfecto para el domingo :D

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Ricardo Castro

19 julio 2009 at 20:13 (mexicana, piano, Romanticismo) ()

ricardo castro

Algunos trabajos para piano (mediafire)

Algunos trabajos para piano (rapidshare)

En el año 1864 en Nazas, Durango, nace Ricardo Castro Herrera, hijo del político Vicente Castro y de María de Jesús Herrera. Sus primeros años los vivió en Durango, de donde se tiene el acta de nacimiento y registro de sus primeros años como estudiante, cuando tenía seis años empezó sus estudios de música con el maestro Pedro H. Ceniceros. En 1879 se translada con su familia a la Ciudad de México para que estudiara el bachillerato pero por alguna razón a la edad de 13 años lo inscriben en el Conservatorio Nacional de Música y toma clases de Juan Salvatierra y Manuel Ituarte y toma clases de Armonía y Composición con nada mas y nada menos que Melesio Morales, quien es el estandarte de la ópera mexicana.

En 1882 empieza su carrera como concertista y compositor antes de terminar su carrera, en 1883 concluye su primera Sinfonía en Do Menor la cual se estrenó hasta 1988 81 años después de su muerte. En 1884 viaja a Nueva Orleans y participa en una exposición y después realiza una gira en Chicago, Filadelfia, Washington y Nueva York, ese mismo año el gobierno mexicano seleccionó algunas de sus obras para mandarlas a Venezuela para celebrar el primer centenario del nacimiento de Simón Bolívar.

En 1896 se estrena la sala de conciertos de la casa Wagner, hoy conocida como Sala Sahiaeffer, y se le encomienda a Ricardo Castro el concierto de apertura. También en 1896 se estrena en el Teatro Renacimiento su ópera “Atzimba”. En 1900 escribió una serie de artículos musicales para periódicos de la Ciudad de México y en 1902 realizó una gira por varias ciudades de México y visitó la ciudad mas bella de todo el universo o sea Guadalajara en septiembre de ese año en el hermoso Teatro Degollado.

En 1903 el gobierno lo becó y viajó a Europa donde aparte de estudiar también tocó en Leipzig, Roma, París, Berlín, Londres, Bruselas y Milán. El responsable de otorgarle esta beca fue Justo Sierra, a quien Castro le dedicó dos obras: Tema Variado y Suite.

A su regreso en 1906 fue nombrado Director del Conservatorio Nacional de Música y Declamación por Justo Sierra. Asumió el cargo el 1 de enero de 1907 y falleció el 26 de noviembre de ese año a causa de una pulmonía, tenía 43 años.

Su música se considera del periodo Romantico tardío e incluso algunas de sus obras se les considera impresionistas por la influencia Debussyana que presentan. Desgraciadamente la historia de mi pais ha perjudicado a la difusión y conocimiento de la obra de Castro, pocos años después de su muerte estalló la Revolución Mexicana y los mil y un personajes que ascendieron al poder en los años consecuentes rechazaban rotundamente cualquier cosa que recordara a Porfirio Diaz, quien siempre promulgó el arte y la cultura y se mostró a favor de la difusión de las disciplinas artísticas.

Es triste saber que la partitura de Atzimac está perdida, que es muy raro que alguien interprete sus obras, que en Europa es mas conocida su obra que en su pais de origen, es un problema inmenso encontrar discos con su música y me ha costado mucho trabajo hacerme de algo de su obra.

El archivo contiene los estudios para piano 1 y 2 Op. 20, un minueto y el famoso Vals Capricho.

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Ludwig Van Beethoven

12 junio 2009 at 19:37 (clasico, piano) ()

Sonata para piano no. 2 Op. 2 no. 2


Sonata para piano no. 3 Op. 2 no. 3

Otras sonatas para piano del mago Beethoven. Estoy como enfermo y no puedo pensar con mucha claridad asi que por lo pronto me voy a aguantar las ganas de escribir algo acerca de las sonatas o de otra cosa referente a ellas porque no puedo usar bien mi cerebro, ya tenía una semana sin poner nada. Después pongo la poquita info que se acerca de estas. Feliz fin de semana

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Ludwig Van Beethoven

4 junio 2009 at 20:36 (piano, Romanticismo) ()

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Piano sonata no. 1 en Fa menor, op. 2

Tengo muuuuy poco de estar investigando acerca de la vida de Beethoven, me encontré una biografía muy buena pero está en inglés y estoy tardando mucho en leerla pero he descubierto cosas de Beethoven que me provocan admiración, no solo por su música (como si fuera poco) pero por su personalidad y la convicción en sus ideales, al menos en lo poco que llevo de la biografía jaja quien sabe si después se ponga mas loca.

Esta sonata para piano fue escrita en 1795 y la dedicó a Franz Joseph Haydn, maestro de Beethoven y también maestro y amigo de Mozart. Está dividida en 4 movimientos: Allegro en fa menor, Adagio en fa menor, Menueto – Allegretto en fa menor y Prestissimo en fa menor.

Lo que mas me llama la atención de las sonatas para piano de Beethoven es la forma en que el clasicismo y el romanticisimo luchan uno contra otro, o mejor dicho se mezclan y a veces sale uno y a veces sale el otro. En esta sonata según dicen hay mucha influencia de una sinfonía de Mozart que no he escuchado, según la biografía que estoy leyendo dicen que Beethoven se vió forzado a usar como punto de referencia obras de grandes clasicistas porque en su primera etapa como músico muchas personas se oponían a sus improvisaciones y a sus famosas explosiones de virtuosismo, aunque esto era algo que Beethoven repudiaba tuvo que adaptarse a los demás para evitar el rechazo y después su propia personalidad e inteligencia al usar sus conectes sociales le abrieron las puertas. Me gusta saber mas de Beethoven porque con su obra y su vida muestra el claro ejemplo de como se dió el cambio del clasicismo al romanticismo.

Estoy en una etapa Beethovensosa y estaré subiendo mas de su trabajo. YA CASI ES VIERNEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEES

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Erik Satie

3 mayo 2009 at 14:46 (impresionismo, piano) ()

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Valse Ballet op. 62

Fantasie Valse

4 Ogives

premiere pense rose – croix

le fils des etoiles – preludes

sonneries de la rose – crois

quatre preludes

upsud ballet chretien en 3 actes

dances gothiques
Erik Satie (1866- 1925) era un señor francés bieeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeen locochón, no solo fue músico / pianista, fue un pensador que formó parte de movimientos (nosesisellaman)filosóficos: dadaismo y el impresionismo, y su trabajo abrió camino para el minimalismo.

Como músico, su trabajo se le suele clasificar dentro del movimiento impresionista junto con Debussy, Ravel y Poulenc entre otros, algo muy bonito de sus obras es que tienen la capacidad de transportarte de donde estés hacia donde él tenía la intención de llevarte o algo así.

Erik Satie siempre tenía pleitos con los críticos de música de aquel entonces, muchos gueyes dicen que por eso ponía títulos tan locochones a sus trabajos; lo que si está bien perrísimo es que en sus partituras pone instrucciones bien mamonas como “para tocar 870 veces esta pieza es necesario estar en absoluto silencio y sin movimiento antes de tocarla por mucho tiempo” o “a quien sea que interprete este trabajo, no debe leer el texto aquí incluido en voz alta o causara mi mayor indignación” por decir algo. Solo se supo que tuvo un romance muy intenso con una modelo y pintora llamada Suzanne Valadon, nunca nunca NUNCA dejó que alguien entrara a su departamento de Arceuil en el que vivió los últimos 27 años de su vida, le cagaba la madre la gente que se vendía artísticamente y vivió en pobreza por muchísisisimo tiempo, nunca tuvo miedo de expresar su verdadera opinión y cuando consideraba que un guey se portaba como pendejo culero siempre lo expresaba y asumía las consecuencias.

Cuando murió encontraron en su departamento 12 trajes de terciopelo idénticos, 84 pañuelos idénticos, cien paraguas, composiciones que nunca habían salido a la luz pública (por lo que nunca se explica la razón de las instrucciones pachecas), un chingo de polvo y telarañas, las cartas que escribía para Valadon y para sí mismo, etc etc.

Una de esas cartas que escribió es esta:

The true musician (by Erik Satie)
He grows in wisdom…He is brilliant…He learns to do without
and is prepared to make great sacrifices…enormous sacrifices…
if I may say…His energy is tremendous…
In other words he is prepared for the struggle…and with honesty he shall fight it…

The performance of an Art demands complete self-denial…
…It was not meant as a joke what I just said…about sacrifices…
The Music makes heavy demands upon those who want to
devote themselves in it…This is what I have wanted you to call your attention to…

A true musician must subordinate himself his Art; …he must place himself above human suffering; …he must draw courage from within…and only from within.

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Jacques Loussier

5 abril 2009 at 22:39 (piano) ()

impresiones

impressions on chopin’s nocturnes

Este disco se ha convertido en uno de mis favoritos. No se trata de versiones nuevas de los nocturnos de Chopin sino de música creada a partir de lo que los nocturnos le dejaron a Jacques Loussier, en otras palabras nacidos de la impresión dejados por los mismos.

Nunca me ha gustado que alguien haga versiones nuevas de obras clásicas, como dijo un maestro “es como pintarle bigotes a la Mona Lisa”, en este disco me llamó mucho la atención la influencia del jazz en el protagonismo del piano, y aunque los nocturnos están por ahí y de vez en cuando se asoman sigue siendo el sabor que dejan en la boca y que Loussier deja que su aroma de introspección nocturna nos deje recordar a Chopin.

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Sylvain Chauveau

8 enero 2009 at 21:03 (minimalismo, piano) ()


Nuage

Lanzado en diciembre del 2007, similar a Peter Broderick o Goldmund, Sylvain Chauveau nos trae este disco de música instrumental con el piano como eje principal. Contó con las colaboraciones de Maitane Sebastián, Martina Rodríguez, Pierre Yves Macé y Franck Dematteis.

Piano, violín, viola y guitarra eléctrica, los instrumentos que le dieron forma a las ideas musicales que Sylvain Chauveau plasmó. Su idea es la de cierto aire de romance mezclado con drama, al mismo tiempo que abraza la idea de la nostalgia; según se dice por ahí está basado en dos soundtracks de películas de Sebastian Betbeder.

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Matthew Robert Cooper

27 diciembre 2008 at 4:24 (piano, post-rock) ()

Miniatures

Del 2008, el cerebro detrás de Eluvium lanza este trabajo bajo su nombre de pila. Es un viaje tranquilo dentro de la mente de Cooper usando el mínimo de elementos para pintar los paisajes.

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Esbjörn Svensson Trio

25 noviembre 2008 at 6:03 (jazz, piano) ()

Winter in Venice

Disco premiado con el Grammy Sueco por allá del ’97, cargado del jazz característico de este trío. Desgraciadamente este año el pianista Svensson falleció en un accidente. En paz descance.

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Goldmund

17 noviembre 2008 at 2:24 (minimalismo, piano) ()

Corduroy Road

Proyecto del multi-instrumentista Keith Kennif. Fue estudiante del Berklee Music College mientras grabó material en diversos proyectos, los cuales llamaron la atención de muchos críticos, dichos proyectos fueron Helios, Deaf Center, lanzó un disco debut bajo el seudónimo de Unomia (considerado uno de los mejores del 2004).

Corduroy Road es un hermoso ensamble de piano, influenciado por el gusto de Kennif hacia la guerra civil de Estados Unidos. Es difícil compararlo con otros compositores, sobre todo en este trabajo donde el piano es el principal actor, quizás con el trabajo de piano de Brian Eno. Imprescindible este disco en tu colección, no se como no lo escuché antes.

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Peter Broderick

23 octubre 2008 at 21:09 (minimalismo, piano) ()

Float

Peter Broderick es un músico, cuya especialidad es el piano, que ha pasado gran parte de su carrera como colaborador de otras bandas. Solo su piano, algún violín y chelo, alguna voz por ahí es lo que se escucha en este disco cargado de minimalismo emocional.

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Walter Gieseking

16 octubre 2008 at 20:44 (impresionismo, piano) (, )


Suite Bergamasque

El alemán-francés Walter Gieseking, pianista cuya carrera ha sido tanto prolífera como misteriosa. Se dice que nunca ensayaba, solo leía las partituras y se imaginaba tocándolas y después las interpretaba. Esta tendencia a quedarse callado contemplando las partituras por horas y horas son la principal “prueba” acerca de este rumor. En este disco interpreta sus favoritas composiciones de Claude Debussy

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Joel N. Juan Qui

31 agosto 2008 at 23:05 (piano) ()

Varias

Joel N. Juan Qui Vega, pianista mexicano de ascendencia China que hace unas semanas tuve el privilegio de verlo tocar el piano en un concierto que difícilmente volverá a ocurrir. Nació en Culiacán de Rosales, Sinaloa, y ha dedicado su vida al estudio de la música con especialización en piano, soy su nuevo admirador y aquí les pongo 4 piezas interpretadas por él, algunas de ellas las tocó en el recital.

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Arturo Benedetti Michelangeli

4 agosto 2008 at 19:03 (piano, Romanticismo) (, )


Paganini Op. 35, Variaciones

Arturo Benedetti Michelangeli fue un pianista italiano, de los más influyentes del siglo XX. Famoso por su exactitud casi perfecta en las interpretaciones de las notas. Debido a su personalidad perfeccionista, tiene un repertorio muy pequeño de grabaciones de estudio salvo uno que otro concierto “bootlegeado” (gracias).

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Jean-Yves Thibaudet

1 agosto 2008 at 21:23 (impresionismo, piano) (, )


Debussy: Préludes Livre II

Interpretación muuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuy intensa de las Préludes de Debussy, parte 2. Jean-Yves Thibaudet es un pianista francés, famoso por su forma de dar color a cualquier pieza que le ponga las manos encima. Sus principales estudios fueron con Lucette Descaves, un amigo y colaborador de Ravel. Posteriormente ingresó al Conservatorio de París a los 12 años, donde también estudió con Aldo Ciccolini quien fue una influencia musical muy importante para el joven pianista. A los quince años ganó el premio Prix du Conservatorie, y tres años después ganó las Audiciones para Jóvenes Concertistas en Nueva York

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Erik Satie

18 julio 2008 at 19:14 (impresionismo, piano) ()


Piano Works Vol. 1

Erik Satie fué un pianista/compositor Francés impresionista, partícipie de otras filosofías extrañas de su época, principalmente del dadaismo, el cual consistía en tomar como base filosófica la espontaneidad. Nunca se consideró a sí mismo como músico sino con un término bastante raro. Este es el primer volumen de una compilación de sus trabajos, incluye los magníficos “Gimnopedistas”

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Glenn Gould

18 julio 2008 at 18:15 (piano, Romanticismo) ()


beethoven’s fifth

La quinta sinfonía de Beethoven interpretada por este pianista que está bien locochón

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Arthur Rubinstein

18 julio 2008 at 18:13 (piano, Romanticismo) (, )


Sonatas Nocturnas de Chopin

Sonatas nocturnas de Chopin interpretadas por este viejito polaco prodigio del piano. Era un señor bien alegre, optimista, humanista, cotorreador, y al parecer también era bien fiestero.

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Gonzales

18 julio 2008 at 18:12 (piano) ()


Solo Piano

Gonzales suele hacer musica chill out e incluso sus otros discos no me gustan, pero en este se aventó a solo tocar piano. Lo conocí por el soundtrack de Paris Je T’aime.

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Chopin

18 julio 2008 at 18:12 (piano, Romanticismo) ()

Waltzes

Vals para Piano

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