Erik Satie
le fils des etoiles – preludes
upsud ballet chretien en 3 actes
dances gothiques
Erik Satie (1866- 1925) era un señor francés bieeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeen locochón, no solo fue músico / pianista, fue un pensador que formó parte de movimientos (nosesisellaman)filosóficos: dadaismo y el impresionismo, y su trabajo abrió camino para el minimalismo.
Como músico, su trabajo se le suele clasificar dentro del movimiento impresionista junto con Debussy, Ravel y Poulenc entre otros, algo muy bonito de sus obras es que tienen la capacidad de transportarte de donde estés hacia donde él tenía la intención de llevarte o algo así.
Erik Satie siempre tenía pleitos con los críticos de música de aquel entonces, muchos gueyes dicen que por eso ponía títulos tan locochones a sus trabajos; lo que si está bien perrísimo es que en sus partituras pone instrucciones bien mamonas como “para tocar 870 veces esta pieza es necesario estar en absoluto silencio y sin movimiento antes de tocarla por mucho tiempo” o “a quien sea que interprete este trabajo, no debe leer el texto aquí incluido en voz alta o causara mi mayor indignación” por decir algo. Solo se supo que tuvo un romance muy intenso con una modelo y pintora llamada Suzanne Valadon, nunca nunca NUNCA dejó que alguien entrara a su departamento de Arceuil en el que vivió los últimos 27 años de su vida, le cagaba la madre la gente que se vendía artísticamente y vivió en pobreza por muchísisisimo tiempo, nunca tuvo miedo de expresar su verdadera opinión y cuando consideraba que un guey se portaba como pendejo culero siempre lo expresaba y asumía las consecuencias.
Cuando murió encontraron en su departamento 12 trajes de terciopelo idénticos, 84 pañuelos idénticos, cien paraguas, composiciones que nunca habían salido a la luz pública (por lo que nunca se explica la razón de las instrucciones pachecas), un chingo de polvo y telarañas, las cartas que escribía para Valadon y para sí mismo, etc etc.
Una de esas cartas que escribió es esta:
The true musician (by Erik Satie)
He grows in wisdom…He is brilliant…He learns to do without
and is prepared to make great sacrifices…enormous sacrifices…
if I may say…His energy is tremendous…
In other words he is prepared for the struggle…and with honesty he shall fight it…
The performance of an Art demands complete self-denial…
…It was not meant as a joke what I just said…about sacrifices…
The Music makes heavy demands upon those who want to
devote themselves in it…This is what I have wanted you to call your attention to…
A true musician must subordinate himself his Art; …he must place himself above human suffering; …he must draw courage from within…and only from within.
Claude Debussy
¡AAhhh que bonito disco! Bert Bucarelli y Susan Jolles se encargan de llevar pedacitos de la música de Debussy hacia el relajante y dulce mundo de la música del Oboe y la Arpa. Me impresionó (válgame la rebuznancia) la interpretación del claro de luna, cada pequeño detalle se transformó a esta nueva versión, es imposible estar enojado y escuchar este disco al mismo tiempo.
El impresionismo tiene esa hermosa característica de llevarte a un momento en específico en un lugar específico del tiempo y espacio, el relato musical quedó intacto y solo cambió la manera en que se “platica” la historia. Buenazo!
Ravel
El viernes pasado fuí al teatro degollado a escuchar a la filarmónica de Jaliscou, iniciaron temporada de conciertos. Entre las magníficas obras que tocaron, cerraron con La Valse de Ravel, nunca la había escuchado y me dejó boquiabierto; es increible la manera en que logró transmitir la idea de “el triunfo de la barbarie sobre la razón”, un vals que se asoma de entre una terrible tempestad de incertidumbre.
Junto con otras de sus obras, recomendadísimo para los fans del post-rock a la GY!BE
Walter Gieseking
El alemán-francés Walter Gieseking, pianista cuya carrera ha sido tanto prolífera como misteriosa. Se dice que nunca ensayaba, solo leía las partituras y se imaginaba tocándolas y después las interpretaba. Esta tendencia a quedarse callado contemplando las partituras por horas y horas son la principal “prueba” acerca de este rumor. En este disco interpreta sus favoritas composiciones de Claude Debussy
Anima Eterna
Ravel – Bolero & Orchestral Works
Bajo la dirección de Jos van Immerseel, la serie Anima Eterna entrega a Ravel desde Paris.
Maurice Ravel
Una reliquia que encontré deambulando por ahí, grabada entre 1930 y 1950, Ravel interpretando su famosísimo Bolero y la ópera Madeleine Grey
Orquesta Filarmónica de Berlin
Contiene:
Ravel. Bolero, Preludio a la siesta de un fauno, La mer: Del alba al mediodía sobre el mar, juego de olas y diálogo entre el viento y el mar.
Jean-Yves Thibaudet
Interpretación muuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuy intensa de las Préludes de Debussy, parte 2. Jean-Yves Thibaudet es un pianista francés, famoso por su forma de dar color a cualquier pieza que le ponga las manos encima. Sus principales estudios fueron con Lucette Descaves, un amigo y colaborador de Ravel. Posteriormente ingresó al Conservatorio de París a los 12 años, donde también estudió con Aldo Ciccolini quien fue una influencia musical muy importante para el joven pianista. A los quince años ganó el premio Prix du Conservatorie, y tres años después ganó las Audiciones para Jóvenes Concertistas en Nueva York
Alban Berg Quartet
Claude Debussy – Cuarteto de cuerdas en Sol menor, op. 10
I . Animé et trés décidé
II. Assez vif et bien rhytmé
III. Andantino, doucement expressif
IV. Trés moderé . Trés mouvementé
Maurice Ravel – Cuarteto de cuerdas en Fa mayor.
I. Allegro moderato – trés doux
II. Assez vif trés rhytmé
III. Trés lent
IV. Vif et agité
Igor Stravinsky – 3 piezas para cuarteto de cuerdas, Concertino, Doble canon (en memoria de Raul Dufy)
Ralph Vaughan Williams
Estudiante del mismísimo Maurice Ravel. Otro de los grandes impresionistas, en esta sinfonía podrás “ver” con tus oídos una típica mañana londinense de aquellos tiempos. Empezará una niebla densa y lenta, a lo lejos escucharás las campanadas del Big Ben y pronto comenzará la vida citadina.
Erik Satie
Erik Satie fué un pianista/compositor Francés impresionista, partícipie de otras filosofías extrañas de su época, principalmente del dadaismo, el cual consistía en tomar como base filosófica la espontaneidad. Nunca se consideró a sí mismo como músico sino con un término bastante raro. Este es el primer volumen de una compilación de sus trabajos, incluye los magníficos “Gimnopedistas”
Maurice Ravel
Maurice Ravel fué un compositor y músico francés. Yo no sabía que el impresionismo también se extiende a la música :D. Las tombeau son el equivalente mexicano a “las calaveras”, homenajes a personas que ya murieron. Le Tombeau de Couperin fué escrita por Ravel antes de que fuera la guerra Franco-Prusiana, y al regresar de esa guerra Ravel terminó esta Suite.
Los Couperin fueron una familia famosa en francia porque la gran mayoría de sus miembros fueron músicos y su legado fué enorme. Cada movimiento de la obra fué dedicado a un amigo caido en la guerra:
Prélude. A la memoria del teniene Jaques Charlot
Forlane. A la memoria del teniente Gabrel Deluc
Menuet. A la memoria de Jean Dreyfus
