Feliz Cumpleaños Johannes Chrisostomus Wolfgang Teophilus Amadeus Mozart

29 enero 2010 at 4:28 (clasico) ()

Eine Kleine Nacht Musik

Casi lo olvido, pero hoy es cumpleaños de Wolfgang Amadeus Mozart, uno de los mas célebres y famosos compositor/músico del periodo clásico, poseedor de un increible y legendario talento para componer e interpretar no solo en su instrumento preferido (piano) sino en otros siendo los mas conocidos el violín y el órgano. Portador de un espíritu de cambio y lucha característico de su época pero nunca antes visto en un músico, decidió alejarse del mecenazgo y siempre vivió de la música, para celebrar su cumpleaños les dejo su archifamosa sonata “Eine Kleine nacht musik” algo así como “pequeña música nocturna”, un deleite al oido y fácil de ubicar en cuanto a secciones, tonalidad, instrumentación y todo eso.

Como extra, las anécdotas y leyendas torno a su figura, por el paso del tiempo seguramente le exageraron y no podemos tomarlas como datos históricos exactos, pero al menos nos divierten:

* REALIDAD: Empezó como niño prodigio, su padre lo sacó de gira para que tocara el piano en diversas cortes de aristócratas, mas adelante esta misma etiqueta hacía que no lo tomaran en serio.

* MITO ULTRAMITO ASQUEROSO HOLLYWOODENSE: Tenía rivalidad con Salieri, ESO NO ES CIERTOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO.

* REALIDAD: Tenía alrededor de 7 años cuando compuso su primera serie de minuetos para piano.

* REALIDAD: Murió en medio de una situación económica precaria, y fue enterrado en una fosa común, y SALIERI asistió a su funeral en buena onda. Esa pince película madreada generó muchos mitos bien pendejos.

* REALIDAD O MITO?: Se dice que para componer solo se sentaba y la música le salía de la tinta como si nada, al parecer primero pensaba su composición y la almacenaba en la cabeza y después la escribía sin ningún error, lo sabemos porque sus “borradores” son escritos impecables sin manchones ni errores (en comparación con Beethoven y sus indescifrables borradores), incluso se dice que con solo escuchar una obra en una misa pudo escribirla tal cual.

* Al parecer, según la correspondencia entre Wolfgang y su hermana, era muy bromista y solía hacer comentarios “inmaduros” para alguien de su edad en aquella época.

* REALIDAD: Conoció a Beethoven pero nunca le dió clases y tampoco tocó mientras estuvieron en la misma habitación, algunos dicen que Mozart dijo “A huevo ese cabrón va ser una verga cuando crezca” pero otros dicen que Mozart dijo “no mames está bien pendejo este guey”.

Entre otras muy curiosas anécdotas, como la célebre patada en las nalgas que lo sacó de una oficina, las fiestas que se daba, sus enamoramientos, sus incontables enfermedades. etc.etc.etc.etc. Un ícono de la música occidental y un talento que jamás se repetirá. FELIZ CUMPLEAÑOS WOLFIE

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Ludwig Van Beethoven

30 agosto 2009 at 10:00 (clasico, Romanticismo) ()

beethoven

Oberturas de Beethoven (rapidshare)

Beethoven solo compuso una ópera, Fidelio, la que hace algunos ayeres puse por acá, pues bueno la obertura de esa ópera tuvo cuatro versiones, tres Leonoras y un Fidelio jeje,  ya que con el paso del tiempo y las exigencias del público Beethoven tuvo que modificarla y de manera curiosa algunas versiones solo se tocaban en ciertas regiones de Europa, algo parecido a lo que Mozart hacía con muchas de sus composiciones al hacerlas “a la medida” tanto de los músicos como del público cuando las circunstancias así lo pedían.

Sus otras oberturas son Prometeo op. 43, Coriolanus op. 62, la gloriosa Egmont op. 84, Las ruinas de Atenas op. 113 y Onomastica op. 115, cada una cargada de dramatismo, energía Beethovenesca, gloriosos estruendos, belleza, poesía auditiva, heroismo.

Prometeo. Es la obertura del Ballet del mismo nombre, se interpretó por primera vez en 1801 en en el teatro imperial de Hof, Vienna; está hecha de creo tres movimientos unidos, creo que son un Adagio y dos Allegros.

Las ruinas de Athenas. Esta obertura fue escrita en 1811 para la inauguración del teatro de Pesth en Alemania, tiene como fuente literaria el trabajo de Kotzebue llamado “el vuelo de Bela” que creo es como un relato de la vida de un rey de Hungría. La tocaron el 9 febrero de 1812 y para celebrar la tendencia de ese tiempo, Beethoven hizo algunas modificaciones características de la música Grecorromana.

Corolianus. Escrita en 1807 y estructurada para convertirla en la introducción de “La tragedia de Collin” de 1802, tuvo un “éxito taquillero” espectacular, tiene una temática de heroismo y circula en la historia de una consciencia partida en pedazos.

Egmont. Fue (por cierto ¿”fué” lleva acento?”) escrita en 1810 y forma parte de la puesta en escena de la tragedia de Goethe que lleva el mismo nombre. Esta es una de mis composiciones favoritas de Beethoven y es considerada una de sus obras mas chingonas y ricas en imágenes de esas que empiezan con sonidos y nos proponen escenas; la parte de la introducción tiene la forma de un baile español lento y simboliza a los invasores españoles, después evoluciona para representar al pueblo conquistado.

La obra de Goethe está cargada de los ideales que movían a Beethoven, relata la pelea del guerrero belga Conde Egmont (1522 – 1568) contra el invasor español Duque de Alba. A pesar de estar bajo amenaza de arresto si no cumplía las órdenes, Egmont decide no escapar y mantener sus ideales de libertad, sus maricas compatriotas huyen y Egmont se convierte en prisionero y es condenado a muerte a pesar de los esfuerzos de su “amiguilla” Klärchen, quien se ve cara a cara con su fracaso y decepción y se suicida. La obra termina con Egmont llamando a la lucha por la independencia por última vez antes de morir, y su muerte como mártir se vuelve una victoria contra la opresión.

Onomastica. Es la única obertura de Beethoven que no fue escrita para el teatro, de hecho no fue escrita para ninguna ocasión en específico, Beethoven le puso título y dijo “es adaptable para cualquier circunstancia y apropiada para tocarse en conciertos”.

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Varios

28 agosto 2009 at 16:31 (barroco, clasico, piano, Romanticismo) (, , , , , , , , , , , )

for elise

Für Elise, my first recital

Este disco está bien chido, es una selección de varias composiciones para piano de diversos composistores del barroco, clásico y romántico en su mayoría. Por la portada parece un disco inocente y como “para aficionados” pero al ver los intérpretes de las obras pfffffffff me quito el sombrero para el que juntó a todos esos pianistas, desde Marta Argerich hasta Willhelm Kempf y Daniel Barenboim; otro punto a favor de este disco es que tiene muchas obras que ya había escuchado antes pero no sabía quien era el autor. Las obras que contiene son:

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Bagatelle in A minor, WoO 59 -“Für Elise”
1) Poco moto [4:03]
interpretada por Anatol Ugorski

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
2) Prelude and Fugue in C (WTK, Book I, No.1), BWV 846 [3:26]
interpretada por Wilhelm Kempff


Felix Mendelssohn (1809 – 1847)

Lieder ohne Worte, Op.62

3) No. 6 Andante grazioso in A “Spring Song” [2:08]

interpretada por Daniel Barenboim

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Piano Sonata No.14 in C sharp minor, Op.27 No.2 -“Moonlight”
4) 1. Adagio sostenuto [6:01]
interpretada por Wilhelm Kempff

Robert Schumann (1810 – 1856)
Kinderszenen, Op.15
5) 1. Von fremden Ländern und Menschen [1:51]
6) 7. Träumerei [2:59]
interpretada por Martha Argerich


Waldszenen, Op.82
7) 7. Vogel als Prophet [2:57]
interpretada por Maria João Pires

Claude Debussy (1862 – 1918)
Suite bergamasque
8) 3. Clair de lune [5:08] $ 1.29
interpretada por Alexis Weissenberg

Frédéric Chopin (1810 – 1849)
12 Etudes, Op.10
9) No. 3 in E “Tristesse” [3:59]
interpretada por Tamás Vásáry

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
Piano Sonata No.11 in A, K.331 -“Alla Turca”
10) 3. Alla Turca (Allegretto) [3:41]
interpretada por Maria João Pires

Franz Liszt (1811 – 1886)
Liebestraum No.3 in A flat, S.541 No.3
nach einem Gedicht von Ferdinand Freiligrath
11) Notturno III: O lieb, so lang du lieben kannst Poco Allegro, con affetto [4:35]
interpretada por Daniel Barenboim

Georges Bizet (1838 – 1875)
Jeux d’enfants, Op.22
12) 6. Trompette et tambour [2:07]
13) 2. La toupie [0:57]
14) 12. Le bal [1:39]
interpretadas por Alfons Kontarsky, Aloys Kontarsky

Johannes Brahms (1833 – 1897)
16 Waltzes, Op.39
15) 15. in A flat [1:41]
interpretadas por Aloys Kontarsky, Alfons Kontarsky

Claude Debussy (1862 – 1918)
Children’s Corner
16) 1. Doctor Gradus ad Parnassum [1:49]
interpretada por Alexis Weissenberg

Franz Schubert (1797 – 1828)
4 Impromptus, Op.90, D.899
17) No.2 in E flat: Allegro [4:39]
interpretada por Daniel Barenboim

Frédéric Chopin (1810 – 1849)
18) Waltz No.6 in D flat, Op.64 No.1 -“Minute” [1:53]
interpretada por Jean-Marc Luisada

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
19) 12 Variations in C, K.265 on “Ah, vous dirai-je Maman” [7:47]
interpretada por Clara Haskil

Edvard Grieg (1843 – 1907)
Lyric Pieces, op.57
20) 6. Heimweh [4:19]
interpretada por Emil Gilels

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Muzio Clementi

26 agosto 2009 at 16:30 (clasico, piano) ()

clementi

Sonatinas para piano

Muzio Clementi fue un músico y compositor nacido en Roma el 24 de enero de 1752, falleció el 10 de marzo de 1832 y fué el primer compositor que dedicó su obra específicamente para el piano (o para el clavecín, el abuelito del piano).

Hijo del platero italiano Nicolo Clementi y la suiza Magdalena Kaiser, desde los siete años comenzó su formación musical y a los trece años ya era organista de la iglesia de su localidad. En 1766 un guey llamado Sir Peter Beckford se interesó en el talento musical de Muzio y ofreció patrocinar sus estudios a cambio de que se trasladase a Inglaterra a su mansión, en esta etapa de su vida Clementi se enfoca en el estudio del clavecín. En 1770 se presenta frente una audiencia por primera vez y todo mundo se sorprendió por sus habilidades y empezó su fama de boca en boca; en 1774 sale de la tutela de Beckford y se dirige a Londres donde empieza su carrera como concertista y en algunas ocasiones como director desde el piano, después sirve un pequeño periodo para la corte de un rey.

En 1781 empieza una gira por casi toda Europa, de corte en corte, para presentar su trabajo de sonatas para piano, en una de las cortes que aterriza es en la de Jose II donde se le invita a un “duelo” contra Wolfgang Amadeus Mozart, supuestamente el duelo terminó como un empate, sin embargo esto era muy común ya que la creciente ola de músicos alemanes empezaba a adquirir un estado de rivalidad contra los músicos italianos que por mucho tiempo siempre habían sido considerados de la misma manera que en el futbol los brasileños son elogiados y alabados.

Este disco contiene algunos de los trabajos para clavecín (harpsichord en inglés), unas sonatas para piano y unas sonatinas para piano. Son de las mas famosas de su repertorio y conviene ponerles mucha atención ya que tienen casi toda la rigurosa estructura del periodo clásico y ayudan mucho para después compararlas con otros compositores de otros periodos y lograr diferenciar un estilo de otro.

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Ludwig Van Beethoven

27 junio 2009 at 14:54 (clasico, Romanticismo) ()

Cover

Mandolina, violín y piano

Pues resulta que por ahí de 1706 Beethoven compuso 4 obras para mandolina, la sonatina en mi bemol mayor y el adagio probablemente influenciado por su amigo Wenzel Krumpholz. La sonatina en do mayor y el andante con variazioni están dedicados a la condesa Josephine Ciary de Praga quien supuestamente tocaba muy chido la mandolina además de ser cantante.

El adagio y las sonatinas constan de un solo movimiento mientras que el andante tiene dos: el andante y la variazioni. En este disco también metieron Seis aires nacionales con variaciones Op. 105, compuestas entre 1816 y 1818 originalmente para voces, en esta variación el piano toma el rol principal y el violín la hace de acompañante de manera curiosa ya que en estas obras hace el trabajo que en otras ocasiones hace el chelo, es decir marca los sonidos que sirven de acompañamiento que el chelo usa como linea de bajo.

Las seis danzas alemanas no tienen número en el catálogo no se por que (ojalá alguien sepa y comente), se escribieron en 1795 o 1796 aunque se duda de su autenticidad como obras de Beethoven sin embargo aparecen (o eso dicen) en el cuaderno de Beethoven junto con un borrador de su Aria/Concerto “Ah, Perfido”. Las seis danzas alemanas supuestamente fueron compuestas para nosotros los amateurs y son fáciles de interpretar (jajajaja yo sufro con los ejercicios ahora con esto lloraría). De nuevo el piano toma el rol principal y el violín lo acompaña teniendo un rol un poco mas importante ya que toca casi lo mismo que el piano y a la misma velocidad con un poco menos de arreglos.

Está bien bonito el disco, y mas bonita la música, como que ya se me está haciendo costumbre publicar algo cada semana y eso está muy mal, intentaré poner mas cosas sobre todo ahorita que ando Beethoventraumado, saludooooos y feliz fin de semana.

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Ludwig Van Beethoven

12 junio 2009 at 19:37 (clasico, piano) ()

Sonata para piano no. 2 Op. 2 no. 2


Sonata para piano no. 3 Op. 2 no. 3

Otras sonatas para piano del mago Beethoven. Estoy como enfermo y no puedo pensar con mucha claridad asi que por lo pronto me voy a aguantar las ganas de escribir algo acerca de las sonatas o de otra cosa referente a ellas porque no puedo usar bien mi cerebro, ya tenía una semana sin poner nada. Después pongo la poquita info que se acerca de estas. Feliz fin de semana

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Wolfgang Amadeus Mozart

30 mayo 2009 at 15:16 (clasico) ()

Piano Concerto no. 15

Piano Concerto no. 16

Los conciertos para piano de Mozart representan un reto para cualquier intérprete que se aventure a estudiarlos y tocarlos, sobre todo porque Mozart a estas alturas estaba hasta la madre que se le recordara como el niño prodigio y no se le diera su lugar como músico y compositor y la mejor forma de hacerlo era escribiendo obras con alto contenido de dificultad, belleza y virtuosismo nacido de un arduo trabajo.

Los conciertos para piano 449, 450, 451, 453, 456 y 459 (del catálogo Köchel) los escribió en 1784 (7 años antes de su muerte), ese mismo año nació su segundo hijo Karl Thomas, su hermana contrajo matrimonio y a finales de ese mismo año Mozart ingresó como aprendiz a la logia masona.

El concierto para piano no. 15 está dividido en 3 movimientos: Allegro, Andante y Allegro, está compuesto para piano (obviamente), flauta, dos oboes, dos fagots, dos trompetas y ensamble de cuerdas.

El concierto para piano no. 16 está dividido a su vez en tres movimientos: Allegro Assai, Andante y Rondó: Allegro di molto, es el número 451 en el catálogo de Köchel y me parece que está escrito para la misma orquesta que el 16, en el primer movimiento recuerda un poco al primer movimiento de la sonata Eine Kleine Nachtmusik pero pronto muestra su propia idea musical. No por nada se considera este uno de los mas difíciles conciertos para piano de Mozart.

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Wolfgang Amadeus Mozart

5 mayo 2009 at 20:33 (clasico) ()

wolfgangamadeusmozart

Concierto para piano No. 15 KV 449

Concierto para piano No. 21 KV 467

Estoy leyendo una biografía de W. A. Mozart y está muy tediosa, la forma en que la redactaron es bastaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaante obsesiva y habla de detalles que me aburren pero tiene como un gran punto a favor que habla del momento histórico en que compuso cada una de sus obras.

El concierto para piano No. 15 data de 1784, alrededor del nacimiento de Karl Thomas el segundo hijo de W. A. Mozart y Constanza, y el concierto para piano no. 21 data de 1785 en los primeros dias del año.

Para ese entonces Mozart ya había pasado la lucha entre su pasado y su presente, una constante en la vida de Mozart fue que lo tomaran en cuenta como un verdadero músico y no solo un hombre que siendo niño fué considerado un prodigio, un “fénomeno de circo”, un “capricho de Dios”, su liberación de la tutela de su padre, y su camino hacia la libertad musical sin el cobijo de un mecena que le patrocinara.

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Arthur Rubinstein y la orquesta sinfónica de Boston

19 marzo 2009 at 21:17 (clasico, Romanticismo) (, )

Ludwig Van Beethoven. Conciertos para piano y orquesta 4 y 5

Hace algunas semanas asistí a un concierto de Christian Leotta donde interpretó estos conciertos junto con la orquesta filarmónica de Jalisco y casi se me caen los pantalones en el teatro, nunca los había escuchado antes y en la plática anterior al concierto nos explicaron muchos detalles acerca de la obra de Beethoven y de su vida, y nos contaron algunos detalles curiosos de estos dos conciertos.

El concierto para piano y orquesta no. 4 de Beethoven es una obra que produce sentimientos encontrados, como todos los trabajos que he escuchado de Beethoven me produce sensaciones de poder y belleza y se refleja mucho su carácter fuerte y luchador, históricamente el concierto 4 es el que marca el retiro de Beethoven como pianista debido a su sordera hija de la chingada que nos privó a la humanidad de su talento como músico, sin embargo esta misma sordera culera es la que hizo renacer a Beethoven y lo consolidó no solo como EL GRAN músico que cambió el curso de la música e inicio la etapa romántica en la música, sino que también al menos a mí me dió un gran ejemplo de NO RENDIRME JAMÁS aunque las circunstancias sean las mas adversas que me pueda imaginar.

Antes del número 4 ningún otro concierto iniciaba con un solo del instrumento concertador, el primer movimiento tiene esa característica además de tener una sección rítmica similar a la de su 5ta. sinfonía, el segundo movimiento (andante moderato) ha sido comparado con el relato de la mitología Griega de Orfeo y Eurídice, imaginariamente Orfeo dominando las adversidades del Hades con su música y el 3er movimiento es una explosión de virtuosismo en forma de Rondó.

El concierto no. 5 fué descrito como “Emperador” por Johann Baptist Cramer uno de los amigos de Beethoven para tratar de comunicar lo que sintió cuando lo escuchó por primera vez. El primer movimiento es toda una belleza de progresión entre orquesta seguidos por el piuano con arpegios de cada acorde, el segundo movimiento (adagio un poco mosso) no es de esos movimientos que sobresalen por el virtuosismo pero la calma que añade al concierto nos habla de la personalidad de Beethoven, el último movimiento es puro orgasmo sonoro.

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Wolfgang Amadeus Mozart

14 marzo 2009 at 4:36 (clasico) ()

Misa de Requiem

La obra póstuma e inconclusa del prodigio Wolfgang Amadeus Mozart.

Apenas me estoy enterando de todas las leyendas y mitos que se crearon alrededor de la figura de Mozart, que si podía copiar obras al pentagrama con escucharlas una sola vez, que tenía talento innato (o es inato) para tocar instrumentos, que sorprendía a todos los que tenían la fortuna de escucharlo tocar, que su padre lo traía de gira artística por casi toda Europa, que es el Papá de la música “independiente” en el sentido económico (o sea que mandó a la chingada a los patrocinadores o mecenas), que murió a los 35 años y este último punto nos lleva a la Misa de Réquiem.

Cuenta la leyenda, que Wolfgang se encontraba agusto en su casa chingándose un cafesito o algo a altas horas de la noche (una noche de tormenta y relámpagos para mas drama) cuando de pronto alguien llama a la puerta, sale WAM (me da hueva todo el nombre) en pijamas y con unas ojeras como de 4 dias de fiesta y ve a una figura esbelta, anciana, vestida de gris y de largas barbas y manos huesudas, y le dice “te encargo que escribas una misa para muerto, cuando la termines te daré el resto del dinero” y se desapareció en la penumbra de la noche.

A estas alturas WAM había conocido diversas creencias y supersticiones y filosofías, pero esta experiencia DE VERDAD le sacó el pedo de su vida. Todo apuntaba que el misterioso visitante era LA MUERTE y la misa que WAM tenía que escribir era la misa de SU PROPIA MUERTE.

Al menos eso es lo que WAM creyó, y se nota a lo largo de los movimientos del Réquiem, la intensidad de las partes corales estremece hasta los que presumen de nunca haberse asustado con El Exorcista o El Resplandor. WAM fallece mientras escribió el movimiento “Lacrimosa”, no sin antes encargarle a uno de sus alumnos que terminara de escribir la misa (le dejó todas las indicaciones, por lo que en realidad solo transcribió las instrucciones dejadas por WAM).

Esta anécdota no solo describe los últimos dias de la vida del genio musical WAM, sino que es la prueba del primer caso de piratería. El misterioso visitante era el criado de un guey que se llamaba Von Walsegg o algo así, quien tenía la costumbrita de encargar obras musicales y después de que se las entregaban copiaba las partituras y las firmaba con su nombre, diciendo que era el compositor.

Pues al final, Wolfgang Amadeus Mozart escribió la misa de su propia muerte. Que loco no?

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Mozart

16 diciembre 2008 at 3:45 (clasico) ()

Las bodas de Figaro

CD 1
CD 2
CD 3

La ópera es una de las formas artísticas mas difíciles, se trata de una historia que ve la luz a través de músicos, actores, escenógrafos, diseñadores, fotógrafos, directores etc. Una de las óperas mas representativas y conocidas alrededor del mundo es precisamente esta, escrita por Mozart y considerada uno de sus trabajos cúspide de su talento como compositor. Este disco es la conmemoración del aniversario 250.

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Mozart

16 diciembre 2008 at 3:45 (clasico) ()

Las bodas de Figaro

CD 1
CD 2
CD 3

La ópera es una de las formas artísticas mas difíciles, se trata de una historia que ve la luz a través de músicos, actores, escenógrafos, diseñadores, fotógrafos, directores etc. Una de las óperas mas representativas y conocidas alrededor del mundo es precisamente esta, escrita por Mozart y considerada uno de sus trabajos cúspide de su talento como compositor. Este disco es la conmemoración del aniversario 250.

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Mozart

17 octubre 2008 at 4:28 (clasico) ()

Critic’s Choice cd 1

Me dió hueva poner imagen

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Mozart

9 octubre 2008 at 18:03 (clasico) ()


Wolfgang Amadeus Mozart

Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart (jajaja Crisóstomo), un virtuoso del piano y del violín y un compositor que tiene la fama de realizar “obras perfectas”. Desde muy pequeño, su padre lo acostumbró a salir de gira y tocar para diversas personalidades: artistas, políticos, clérigos, aristócratas.

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