Steve Reich

14 febrero 2010 at 14:35 (minimalismo) ()

Tehillim y Tres movimientos para Orquesta

Dentro del inmenso catálogo de obras de Steve Reich se sabe que Tehillim es una de las mas “raras” en el sentido que se aleja del estilo que suele reconocerse en sus otras obras, para empezar es la primera en la que explícitamente muestra su interés por su ascendencia judía (Tehillim significa “Salmo” en hebreo), escrita en 1981 y utiliza textos de cuatro salmos, para cuatro voces femeninas, ensamble de maderas, ensamble de percusión (con una selección característica de Reich como marimba, vibráfono y utilizando otros como crotales, maraca y aplausos), dos órganos eléctricos, dos violines, una viola, un cello y un contrabajo. La diferencia con sus otros trabajos radica principalmente en una especie de “mímica minimalista” hacia la música de concierto occidental, aunque no se separa completamente del minimalismo y se apoya directamente en sus fundamentos mas importantes.

La otra obra del archivo, Tres Movimientos para Orquesta, fue escrita en 1986 y su instrumentación es ensamble de maderas, ensamble de metales, percusión (dos vibráfonos, dos marimbas, un tamborsote de esos que no se como se llaman), dos pianos y ensamble de cuerdas. Los tres movimientos son interpretados sin interrupciones, se combina un pulso rápido con un ritmo armónico y logran un efecto muy interesante de color musical, sugiriendo la imagen de la luz que se filtra en el lento movimiento de las nubes.

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Sofia Asgatovna Gubaidulina

6 febrero 2010 at 15:59 (contemporaneo, siglo XX) ()

Cuarteto para cuerdas 1, 2 y 3, trío para cuerdas

Otra mujer compositora que cautiva a cualquiera, su música resalta la necesidad del ser humano por encontrar otro enfoque de vida cuando lo que conocemos ya no nos es suficiente para explicarnos que ocurre alrededor de nosotros. Sofia Gubaidulina nació en Rusia el 24 de octubre de 1931, vivió los periodos sociales mas críticos de dicha nación y se cree que por eso su música se volvió mas “espiritual” o “mística”, buscando una válvula de escape a la realidad social.

Sus obras por lo general tienen ensambles nada ordinarios, como percusión y saxofón, instrumentos japoneses, variaciones con insrumentos electrónicos y coros, creo que de su basta obra estos cuartetos y trio son los únicos con instrumentación “ordinaria”. Creo que el trio para cuerda se hace llamar “Danish Quartet” por lo que quizás ese sea el cuarteto no. 4 sin embargo no estoy seguro de este dato, no están divididos en movimientos sino que en una sola sentada se toca cada uno; son ricos en el juego con la tensión y la disonancia al estilo de los cuartetos de cuerda de Gorecki, cada uno inicia con elementos característicos diferentes, uno con pizzicatos, otro con un volumen pianissimo y el otro con leves staccatos, el trio para cuerdas si está dividido en movimientos. Feliz Sábado.

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Kaija Saariaho

3 febrero 2010 at 6:13 (contemporaneo) ()

Música de Cámara

Siguiendo con el cotorreo de mujeres compositoras, hoy le toca a una de las mas impresionantes compositoras que he tenido el placer de escuchar, su música juega tanto con mi cerebro como una niña mexicana juega con la matatena.

Nació en Helsinki, Finlandia, mismo lugar que el mítico compositor Jean Sibelius, Kaija Saariaho nació el 14 de octubre de 1952, de su trayectoria y formación como estudiante no se mucho, solo se que estudió en la academia Jean Sibelius y años después se tralsadó a Francia donde reside actualmente y continuó sus estudios; un dato muy interesante de sus composiciones es que involucran mucho a la música electrónica dentro de la música académica, su repertorio abarca ampliamente a las composiciones para cámara sin embargo a partir de su segundo periodo como compositora se involucró a otras formas musicales mucho mas elaboradas como la ópera.

Por la manera en que se titulan sus obras nos deja claro que la tendencia clasicista no existe en su música, en este álbum aparecen nueve de sus composiciones de cámara y todas llevan un título en específico, seguido por la especificación para que instrumento fueron escritas. Hablar de manera general sobre estas obras es quitarles vida y sabor, sin embargo ya es tarde y tengo mucha hueva de escribir, lo mas característico de estas obras es la manera en que Saariaho juega con la tensión y los desenlaces de cada tema, otra característica es que la dinámica es muy variada ya que en el mismo tema podemos encontrar distintas formas dinámicas desde el adagio hasta el allegro (usando términos clásicos pues). La atonalidad es otro factor importante en estas obras, la creación de tensión y falta de resolución (y después resolución sorpresiva) nacen directamente de esa característica, sobre todo en las composiciones para cello.

Sigo traumado con ella.

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