Feliz Cumpleaños Johannes Chrisostomus Wolfgang Teophilus Amadeus Mozart

29 enero 2010 at 4:28 (clasico) ()

Eine Kleine Nacht Musik

Casi lo olvido, pero hoy es cumpleaños de Wolfgang Amadeus Mozart, uno de los mas célebres y famosos compositor/músico del periodo clásico, poseedor de un increible y legendario talento para componer e interpretar no solo en su instrumento preferido (piano) sino en otros siendo los mas conocidos el violín y el órgano. Portador de un espíritu de cambio y lucha característico de su época pero nunca antes visto en un músico, decidió alejarse del mecenazgo y siempre vivió de la música, para celebrar su cumpleaños les dejo su archifamosa sonata “Eine Kleine nacht musik” algo así como “pequeña música nocturna”, un deleite al oido y fácil de ubicar en cuanto a secciones, tonalidad, instrumentación y todo eso.

Como extra, las anécdotas y leyendas torno a su figura, por el paso del tiempo seguramente le exageraron y no podemos tomarlas como datos históricos exactos, pero al menos nos divierten:

* REALIDAD: Empezó como niño prodigio, su padre lo sacó de gira para que tocara el piano en diversas cortes de aristócratas, mas adelante esta misma etiqueta hacía que no lo tomaran en serio.

* MITO ULTRAMITO ASQUEROSO HOLLYWOODENSE: Tenía rivalidad con Salieri, ESO NO ES CIERTOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO.

* REALIDAD: Tenía alrededor de 7 años cuando compuso su primera serie de minuetos para piano.

* REALIDAD: Murió en medio de una situación económica precaria, y fue enterrado en una fosa común, y SALIERI asistió a su funeral en buena onda. Esa pince película madreada generó muchos mitos bien pendejos.

* REALIDAD O MITO?: Se dice que para componer solo se sentaba y la música le salía de la tinta como si nada, al parecer primero pensaba su composición y la almacenaba en la cabeza y después la escribía sin ningún error, lo sabemos porque sus “borradores” son escritos impecables sin manchones ni errores (en comparación con Beethoven y sus indescifrables borradores), incluso se dice que con solo escuchar una obra en una misa pudo escribirla tal cual.

* Al parecer, según la correspondencia entre Wolfgang y su hermana, era muy bromista y solía hacer comentarios “inmaduros” para alguien de su edad en aquella época.

* REALIDAD: Conoció a Beethoven pero nunca le dió clases y tampoco tocó mientras estuvieron en la misma habitación, algunos dicen que Mozart dijo “A huevo ese cabrón va ser una verga cuando crezca” pero otros dicen que Mozart dijo “no mames está bien pendejo este guey”.

Entre otras muy curiosas anécdotas, como la célebre patada en las nalgas que lo sacó de una oficina, las fiestas que se daba, sus enamoramientos, sus incontables enfermedades. etc.etc.etc.etc. Un ícono de la música occidental y un talento que jamás se repetirá. FELIZ CUMPLEAÑOS WOLFIE

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Bun-Ching Lam

18 enero 2010 at 3:55 (contemporaneo, siglo XX) ()

…Like Water

Siguiendo en la línea de mujeres compositoras, en esta ocasión revisaremos el trabajo de una compositora que por falta de un mejor término diré “sigue con nosotros”. Nació en 1954 en Macao, China, según su sitio dice que desde los 7 años estudió piano y a los 15 dió su primer recital; se graduó como intérprete de piano en la Universidad de Hong Kong y ganó una beca en la Universidad de California, su currículum estudiantil es bastante amplio y es muy noche como para ahondar en eso, me da flojera así que pasemos directamente a la obra “…Like Water”.

Según tengo entendido esta obra es para vibráfono, violín, viola, piano y percusiones; su estructura es distinta a lo poco que he visto en música académica ya que consta de al parecer cuatro movimientos, los dos primeros movimientos están divididos a su vez en 7 secciones y los dos últimos movimientos son solo “un track” o un movimiento en sí. Como ya habíamos dicho, la música “moderna” o actual tiene infinidad de estilos, corrientes y clasificaciones y cada semana sale una forma nueva de hacer música por lo que a veces es muy difícil clasificar las obras o hablar de ellas en su totalidad, con “…Like Water” pasa lo mismo ya que la música de esta obra tiene muchísimos rasgos que no puedo describir en su totalidad y me falta saber mucho mas de muchas cosas para poder hablar con plena tranquilidad, sin embargo alcanzo a notar que la atonalidad forma parte de la propuesta de esta obra, también el uso de “atmósferas” o pasajes en los que el sonido es apenas perceptible, quizás la repetición también es un factor importante de lo que ocurre pero tomando en cuenta la corta duración de cada sección es difícil apreciar si esa era la intención.

Según las palabras de la compositora, esta obra es algo así como una metáfora musical, es decir que la música representa un tema en específico, en este caso el tema es el agua y sus diversos estados “sobre todo el hielo, el vapor y la niebla.”

Por cierto, la compuso en 1995 y creo que la etiqueta “Siglo XX” nos servirá un poco otra vez. Feliz inicio de semana.

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Marion Bauer

15 enero 2010 at 0:26 (modernismo, siglo XX)

Diversas Obras

Otra mujer compositora que debería ser mas famosa y mas reconocida a nivel mundial, no solo ella sino el grupo de compositores con el que se le “asocia” han sido eclipsados por la generación siguiente de compositores en los que se encuentra el famoso Aaron Copland y Ruth Crawford, compositora que incluso tuvo una relación estrecha con Bauer.

Marion Bauer nació el 15 de agosto de 1882 en un lugar llamado Walla Walla en Washington Gringolandia, y falleció el 9 de agosto de 1955 en otro lugar llamado South Hadley en Massachussetts del mismo país, sus padres eran emigrantes y venían de Francia. (ADVERTENCIA: La información que sigue la saqué de varias fuentes de internet que aseguran a su vez obtener información de biografías de la compositora, no se que tan confiables sean) Su educación musical comenzó con su hermana mayor Emilie Frances, quien a su vez era una pianista con estudios profesionales en música, alrededor de 1903 las dos hermanas viajan a Nueva York donde Emilie Frances se convirtió en escritora de crítica musical en la publicación “Musical Leader”, en dicha ciudad Marion Bauer estudió con un compositor prolífico llamado Henry Holden Huss cuya música tenía características mas tradicionalistas; años después viajó a París y su maestra fue Nadia Boulanger en una especie de intercambio de conocimientos, Boulanger enseñaba armonía y a su vez Bauer le enseñaba inglés, mientras que un tal Raoul Pugno fue su maestro de piano. Después en Berlín estudió contrapunto con Paul Ertel e ingresó al conservatorio de París siendo su maestro André Gedalge; puros nombres desconocidos para mí xD.

Ya, aquí termina la información de internet, lo que si se es que fundó o cofundó una especie de asociación llamada “American Music Guild” enfocada obviamente a apoyar y preservar la música de dicha nación, también se convirtió en escritora de la misma publicación en la que su hermana había participado antes, escribió algunos libros referentes a la música moderna y su apreciación, también fue maestra en la universidad de Nueva York y entró a la  Executive Board of the League of Composers, algo así como los super amigos pero en compositores. Desde la década de 1920-1930 hasta su muerte publicó muchas de sus obras y fueron interpretadas sobre todo en Nueva York, se dice que en verano se ponía el casco de la creatividad y trabajaba como loca en una colonia llamada Macdowell donde conoció a otras mujeres compositoras como Ruth Crawford Seeger, Amy Beach, Mabel Daniels y Miriam Gideon. Algunas personas dicen que Bauer pertenece a un grupo de compositores al que llaman “la vanguardia olvidada” en los que se encuentran Frederick Jacobi, Emerson Whithorne, Louis Gruenberg, y Albert Stoessel, suponen que la siguiente generación de compositores los eclipsó y quedaron en el olvido, sin embargo su música fue una de las mayores fuerzas motoras para que la música abarcara otros caminos como el de la música atonal o de 12 tonos.

En el archivo se incluyen seis de sus obras: Lamento para un tema africano Op. 20a. de 1927, Concertino para Oboe, Clarinete y Cuerdas Op. 32b de 1939-43, Trio Sonata No. 1 para Flauta, Cello y piano Op. 40 de 1944, Suite Sinfónica para Cuerdas op. 33 de 1940, Duo para Oboe y Clarinete op. 25 de 1932 y el “American Youth Concerto” op. 36 de 1943. Estas obras son muy interesantes ya que son una muestra casi exacta de la trancisión de la música impresionista hacia los primeros acercamientos de la música disonante del siglo XX, sus características se encuentran entre estos dos estilos; tienen movimientos armónicos constantes y agradables, su estilo de composición tiene muchas características tradicionalistas sobre todo en la estructura de cada obra y a su vez en las secciones de cada movimiento de dicha obra.

Música muuuuy muuuuy pero muuuuy interesante, nada complicada de escuchar y muy intrigante para descifrar, es un enigma aún mas grande que su música no sea tan famosa como debiera porque en términos mas humanos al menos estas obras me gustaron mucho y se me hicieron muuuuuuuy chingonas. Ya desde el siglo XIX la música comenzó a ser mas difícil de clasificar y sin embargo todavía se podía hacer, el siglo XX se caracteriza por la aparición de muchas corrientes en un mismo periodo histórico, ¿como llamarle a la música de Marion Bauer? yo no sé, le puse modernismo basado en la aparición histórica y todo eso pero la verdad no se.

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Germaine Tailleferre

12 enero 2010 at 0:04 (siglo XX) ()

Sonata para Arpa

Oh si! Hay muchísimas mujeres en la historia de la música cuyas obras crearon un inmenso impacto en la disciplina como la conocemos el dia de hoy, a pesar de haber tantas mujeres compositoras y que sus obras tengan tantos elementos como sus “contrapartes” masculinos, no tienen el reconocimiento al nivel de otros compositores “de cajón”. Es una gran pena pero nuestros tiempos han cambiado, cada vez mas personas nos interesamos por la música y las infinitas propiedades favorables que nos ofrece. Según me he ido encontrando con compositoras y sus obras, he notado que por lo menos se tiene registro de mujeres en la música desde la época medieval, mas adelante haré un registro de la información que he recabado y sobre todo trataré de publicar la música que tengo.

Una de las compositoras clave dentro de la música del siglo XX es definitivamente Germaine Tailleferre, nació el 19 de abril de 1892 en Saint Maur des Fossés en Francia y murió el 7 de noviembre de 1983 en París. Perteneció a un grupo de músicos/compositores del mismo país al que se le llamó “Les Six”, eran los protegidos tanto de Jean Cocteau como del excéntrico (y venerado en este blog) Erik Satie; a este grupo también pertenecían Francis Poulenc, Georges Auric, Louis Durey, Arthur Honegger y Darius Milhaud, según lo que me encontré en algunas enciclopedias dicen que estos Les Six fueron algo así como un movimiento que se oponía al Impresionismo o al menos renegaban de muchos de sus elementos, sin embargo este dato me resulta bastante confuso ya que he leido en otras partes que se les consideraba también impresionistas, quizás solo por el sencillo detalle de ser de Francia.

Pues buen, Tailleferre fue la única mujer del grupo, su obra suele ser reducida a sus preciosas composiciones para piano sin embargo abarca muchas fomas musicales como sonatas, conciertos, conciertinos, música para ballet, realizó diversos cortes musicales para muchas películas, su característica principal fueron los ensambles musicales poco usuales para su época es decir hacer un quinteto con instrumentos de viento y orquesta de cámara por ejemplo, o sonatas para dos violines y un clarinete, también hizo de la arpa un instrumento principal y no solo secundario al escribir tanto sonatas como concertinos para dicho instrumento. Algo que me llamó mucho la atención fue que Tailleferre cambió su apellido, el original era Taillefesse, según dicen a manera de venganza ya que su padre se negaba a pagarle los estudios en música.

Esta pequeña sonata para arpa que les pongo a su disposición, consta de tres pequeños movimientos en los que dos son rápidos y uno es lento pero no tanto como un adagio, el color que emana su música me recuerda mucho a las obras mas características y famosas de impresionistas de la talla de Ravel sin embargo no tiene muchos elementos de dicho movimiento, por ejemplo en el impresionismo hacen uso de notas alargadas tipo “drone”, en las obras para piano tocan una tecla y presionan el pedal para que esa nota sirva de base para las demás notas que se tocan con rapidez. En esta obra, ambas manos “cantan” al mismo tiempo en un contrapunto que parece enredoso por la velocidad en que se tocan (en los movimientos rápidos) y su tonalidad mayor nos regala al oido melodías “alegres” y de cierto modo “universales”, se escuchan muy complicadas pero es muy fácil gustar de ellas.

Me es muy difícil encontrar una “categoría” o estilo musical en el cual poder clasificar la música de Tailleferre, la única clasificación o periodo que me convence por el momento es “Música del Siglo XX” pero espero en estos dias alguien tenga una mejor. Feliz Lunes xD

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Antes de seguir…

11 enero 2010 at 3:40 (ey ya te digo)

Nota a mi mismo:

people are often unreasonable, illogical, and self-centered… forgive them anyway.

if you are kind, people may accuse you of selfish, ulterior motives… be kind anyway.

if you are successful you will win some false friends and true enemies… succeed anyway.

if you are honest and frank, people may cheat you… be honest and frank anyway.

what you spend years building, some could destroy overnight… build anyway.

if you find serenity and happiness, they may be jealous… be happy anyway.

the good you do today, people will often forget tomorrow… do good anyway.

give the world the best you have, and it may never be enough… give the world the best you’ve got anyway.

you see, in the final analysis, it is between you and god—it was never between you and them anyway”

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Lubomyr Melnyk

5 enero 2010 at 23:54 (minimalismo, piano) ()

LA VOZ DE LOS ÁRBOLES

Este compositor es otro show. Nació en Munich el 22 de Diciembre al parecer en 1940 y después emigró a Canadá, creo que estudió Filosofía en la Universidad de Winnipeg pero después eligió una carrera en la música, quizás la mezcla de estas dos le llevo a desarrollar tanto sus ideas como su técnica musical ya que tiene profundas bases filosóficas. Su técnica en el piano lo llevó a desarrollar un estilo con bases del minimalismo pero que lo llevá a otra dirección, este estilo en inglés le llaman “CONTINOUS MUSIC” y que no me atrevo a traducirlo al español por falta de conocimiento, apenas ayer me enteré de su existencia y apenas escuché solo esta obra llamada LA VOZ DE LOS ÁRBOLES.

Pues resulta que la Continous Music es un estilo muy parecido al minimalismo, es decir la repetición de una frase y la leve suma de otros elementos paulatinamente creando un efecto como hipnótico y relajante; una de las características distintas de esta corriente creada (al parecer) por Melnyk es que las frases que se repiten son extremadamente complicadas y rápidas, ya sea haciendo arpegios de una octava en cada tiempo o arpegiando “acordes rotos” usando ambas manos en el piano, por lo que he leido del compositor también tiene obras para otros instrumentos usando ese mismo principio e inspirado profundamente en la obra del gran Terry Riley.

En esta obra Lubomyr hace uso de su gran técnica, escribiendo para dos pianos y tres tubas. Me gustó muchísimo, en ningún momento los sonidos se atropellan o se opacan, siempre se encuentran en parsimoniosa comunión sirviendo uno de enlace para el otro, las tubas crean una base melódica a manera de bajo y creo que le añaden algo mas de emociones; los arpegios de los pianos me dejaron boquiabierto por la rápidez, la nitidez del sonido, lo “fácil” que hacen que se escuche, y porque creo que cumplen el propósito del compositor, ya que según dice esta música debe acercar al escucha a una experiencia mística o algo así al ubicarlo en un estado de trance, después de un rato de escuchar cada “movimiento” me hizo sentir extrañamente bien. Me recordó mucho al trabajo de Steve Reich pero con una perspectiva mas emocional o incluso mas misticona, como mezclarlo con las ideas espirituales de Arvo Pärt. Como datos curiosos, Melnyk tiene el récord en velocidad al tocar el piano, según su sitio en internet ha tocado 19.5 notas en 1 segundo en cada mano y también tiene el récord de la persona que mas notas ha tocado en una hora.

Esta obra fue creada para un Ballet y fue grabada en la primera mitad de los 80’s. Voy a buscar mas trabajos de Melnyk porque ya soy su fan.

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